Reseña: Sekaiichi Hatsukoi Temporadas 1 y 2 (Anime)

Como estoy con el ansia viva de que estrenen la 2ª temporada de mis mariquitas nadadores favoritos (Free!, que viven encerrados en el armario; la serie no puede tener un nombre más irónico), pues me he dispuesto a ver otra serie, de temática gay (esta vez de verdad, aquí ya hablamos de parejas adultas que ya hacen cerdadas). Lo que viene a ser el género yaoi.

Lamentablemente, no por ello admiten que son gays ante el mundo. Curiosamente en esta serie, TODOS SON HOMBRES GAYS, pero TODOS piensan que es ANORMAL que se gusten entre sí ("pero somos dos hombres", "él estaría mejor con una mujer"). ¿PERO WTF?

Y no se puede ser más jodidamente homosexual, ¿sabes?

Análisis: To the Moon (PC - Steam)

To the Moon nos sitúa en un futuro no tan lejano en el cual existe una empresa capaz de hacer que cumplas el sueño de tu vida, esa espinita clavada en tu corazón poco antes de morir. ¿Cómo? Mediante una máquina, saltan a través de tus recuerdos vitales para encender la llama y motivarte a realizarlo.
Es decir, te hacen feliz poco antes de estirar la pata manipulando tus recuerdos. Para morir sin remordimientos.

Ya sólo con la música que suena en la pantalla de inicio, me entra la llorera.

Análisis: Attack of the Friday Monsters!: A Tokyo Tale (3DS - eShop)

Ya que aún tengo la 3DS de mi hermano, he jugado este pequeño pasatiempo (dura 4 horas, algo más si se pretende conseguir todas las cartas).

Cuesta 7,99€ en la eShop de Nintendo, pero aprovechando una oferta de Navidad, lo compré a 4,99€ (y a medias con mi hermano; vamos, que nos ha salido regalado).

El diseño, tanto de personajes como de lugares, es súper agradable y cálido

Vuelvo a reseñar (tónica actual de este blog, me ha dado últimamente por ahí) un cuento interactivo. Durante la mayor parte del juego, estás yendo de aquí para allá por tu pueblo, hablando con sus habitantes y haciendo amigüitos. Lo que mola es la historia y cómo te hace sentir.

Análisis: Phoenix Wright: Ace Attorney - Dual Destinies (Nintendo 3DS - eShop)

Gracias a que mi hermano me ha dejado su consola (pero sobretodo gracias a Nintendo por sus políticas restrictivas en el tema de las descargas), he podido jugar a la última entrega de mi saga de videojuegos favorita, Ace Attorney, con el subtítulo de Dual Destines.

El hype que me provocaba el juego lo llevo tratando desde que abrí el blog; aquí tenéis las entradas relacionadas con el asunto.

Yo me monto en el Hype Train más rápido que todas las cosas... XD. Choo-choo! ¡A toda máquina!

Es una saga con un largo recorrido en Japón, contando con 5 entregas más un spin off, llamado Ace Attorney Investigations (que a su vez, tiene 2 entregas más; y, lamentablemente, una de ellas nunca llegó por estos lares).

OBJECTION! ¡Que saquen el Ace Attorney Investigation 2 en Occidente, por favor!

En esta 5ª entrega de la saga oficial, a pesar de contar una vez más con el protagonista principal de la franquicia (Phoenix Wright), continúa más el argumento presentado en la 4ª entrega (Apollo Justice), que no el de la trilogía anterior.

Hype Overflow: Stand by Me: Doraemon 3D

UNA PELI DE DORAEMON. EN 3D. PARA VERANO DE 2014. TRAILER AQUÍ.

Must watch, debéis verlo, maximus peliculón incoming, casi lloro como una magdalena. Os traduzco un pelín el asunto.

OMG, amazing que te cagas, energy.

Traducción macarrónica, que puede que no esté bien, ¿eh? No me lo tengáis en cuenta ;D.

La película de Doraemon, que parecía imposible de hacer, ahora se hace realidad.

Doraemon: ¡Soy Doraemon!

Después dicen que los directores (uno de ellos también guionista), son Pepito y Juanito en realidad Yamazaki Takashi y Yagi Ryuuchi. Pos vale.

La historia del principio y el final de Doraemon.

Doraemon: ¡No-sé-qué de no poder ayudarte! No le entiendo, sorry

Nobita: ¿Eh? ¿Qué quieres decir?

Doraemon: Que ya no puedo permanecer aquí.

Cuando te dabas cuenta, siempre estaba ahí.

Doraemon: Aunque yo no esté aquí, ¡asegúrate de hacer las cosas bien!

Era algo que dabas por hecho, pero que ha llegado a ser tan preciado... 

Y DESPUÉS SE PIRA. DORAEMON SE VA. DEJA A NOBITA SOLO. 

ESTOY LLORANDO.

MI INFANCIA, A LA MIERDA. QUIERO VER ESTA PELI YA.

Por cierto, que me ha gustado la animación ¿eh? Y me ha tocado la patatita. Aish.

Reseña: Thor - El Mundo Oscuro

A la espera de ponerme a escribir mis reseñas de Sitges (tengo unas cuantas, pero la máxime fue "menudo montón de mierda" qué exagerada, en frío no están tan mal), os reseño el estreno de la semana: Thor: El Mundo Oscuro.

No sé por qué ponen al malo tan grande, si tiene menos relevancia que la mosca que pasaba por ahí.

Pule algunos fallos de su predecesora, como puede ser la química entre la pareja protagonista (sinceramente, sigo sin entender qué hace la Portman aquí, pero bueno), o mostrar más del mundo asgardiano. 

Aún así, sigue manteniendo fallos propios yo diría que de la propia Marvel, como villanos absolutamente patéticos (el de esta peli es inexistente, un puto mindundi manco por inútil con 18kg de maquillaje, que sin su séquito no es nadie) o un sentido del humor algo... incómodo. 

Pero el fallo fundamental no son algunos secundarios que sobran o ciertas bajadas de ritmo (que recupera hacia el final, ojo), no. Es que Loki se come la peli de Thor, joder. No podemos llevar 2 pelis propias de Thor y que el prota quede ensombrecido de esta manera. Para la siguiente, dadle más cancha a Chris Hemsworth, por favor, que en Rush demostró que vale algo como actor...

Pero es que Loki es lo puto más. Le he aborrecido tanto en la 1 como en Los Vengadores, pero desde que he descubierto al actor en sí... Se ha ganado un lugar en mi corazoncito, en el apartado "Bellezas marcianas" (Matt Smith, Benedict Cumberbatch...). 

Y con esto doy carpetazo a mi crítica de persona sensata y doy paso a... LA FANGIRL.

A mí nadie me engaña, el Patako es gay, XD.

Lo puto Loki bailando. Oh, dios mío. Me he enamorado. Hasta la silla se cae de la impresión. Puro amor del bueno.

Retrospectiva: Festival de Sitges 2012 Parte 2 (de 3)

Aprovechando que se acerca la fecha, voy a hacer un post retrospectiva sobre las películas que vi en el Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, aka Festival de Sitges de 2012. 

Muchas de ellas pueden ser usadas como excelentes métodos de tortura, pero en esta ocasión, si os dicen: "Oye, que hay un peli japa de un yayo que se hace pasar por robot para que su familia le haga caso. ¿Suena un poco rollo, no?", decid que es la ostia, que el aburrido es él, ¿ok?

Esta parte creo que comprime gran parte de las pelis buenas que vi el año pasado en el Festival... (adelanto que la otra buena que vi y que irá en la parte 3 es The Cabin in the Woods).

La Parte 1 la tenéis aquí.

Muchas las han dado o van dar en el Canal+Xtra. Otras ni falta que hace, ojalá se hubieran autodestruido antes de proyectarse...

Aquí irán Compliance, Ace Attorney, Flying Swords of Dragon Gate 3D, Lo Imposible y Robo-G.

Análisis: Persona 4 Golden (PSVita)

Con un juego con un contenido TAN INMENSO como éste, es muy difícil hacer un análisis que le haga un mínimo de justicia... Me siento vacía y triste después de haber pasado tantísimas horas en Inaba, el pueblo en el que se desarrolla la aventura, así que he querido dedicarle unas líneas a esta maravilla de juego.

Con este diseño tan macro cool, ¿CÓMO NO ME IBA A INTERESAR ESTE JUEGO?

INTRODUCCIÓN

Es mi primera incursión en toda la saga Shin Megami Tensei, que lleva interesándome desde tiempos inmemoriales. Suelen romper la tónica de los JRPGs más comunes, donde la magia y la fantasía son temas reinantes. Su subsaga Persona está ambientada en el Japón actual.

En este caso, nos encontramos con un remake de PS2 para la PSVita (esa consola que no quiere nadie) con el suficiente contenido nuevo como para justificar el volverlo a jugar (o eso he leído). 

Lo de los japos y el horror vacui es digno de estudio.

Es una mezcla del JRPG más duro y, como digo yo, hardcoreta e incluso, hijoputesco y con maldad, XD con una visual novel algo más desarrollada. 

En otras palabras, un mix entre un dungeon crawler (género en el cual los jugadores se adentran en un mazmorra enorme, como si fuera un laberinto, y hay que pegarse con los bichos que están allí, y de paso, arrasar con todos los tesoros que se vean) y la vida cotidiana de un estudiante de instituto japonés; haciendo amigos, inscribiéndote en clubes y desarrollando tus habilidades para ser un as en los estudios y / o tener un currillo a jornada parcial para sacarte unos dineros.

Por lo tanto, es un juego con una cantidad de texto BRUTAL en inglés (3/4 del juego los pasas leyendo), con una cantidad de opciones para pasar tu tiempo libre infinitas y en teoría estás en un pueblo de mierda y en el que es muy importante tener todo bastante equilibrado para sobrevivir.

Cuenta con una cantidad de diálogos con voz nada desdeñable, también en inglés. El doblaje a mí me ha parecido impresionante, los actores de doblaje se adaptan bastante bien a los personajes y lo dan todo. No tengo pegas por aquí, aunque sí que es cierto que un juego taaaaan japonés se hace raro escucharlo en inglés, pero te acostumbras enseguida.

Algunas escenas son hilarantes.

Tiene 5 niveles de dificultad: Muy fácil, Fácil, Normal, Difícil y Muy Difícil. A mí el reto me da absolutamente igual, así que lo he jugado en el "nivel manco". Pero aunque no me han matado al personaje principal en las 81 (OCHENTA Y UNA) HORAS que me ha durado, sí que me han matado a algunos de mi equipo y he notado su nivel de hijoputez extrema dificultad. En otra nivel se lo acaba su p...

Y después de toda esta introducción, pasemos a hablar de su gameplay.

Reseña: Bajo la Misma Estrella

A Hazel y a Gus les gustaría tener vidas más corrientes. Algunos dirían que no han nacido con estrella, que su mundo es injusto. Hazel y Gus son solo adolescentes, pero si algo les ha enseñado el cáncer que ambos padecen es que no hay tiempo para lamentaciones, porque, nos guste o no, sólo existe el hoy y el ahora. Y por ello, con la intención de hacer realidad el mayor deseo de Hazel - conocer a su escritor favorito -, cruzarán juntos el Atlántico para vivir una aventura contrarreloj, tan catártica como desgarradora. Destino: Amsterdam, el lugar donde reside el enigmático y malhumorado escritor Peter van Houten, la única persona que tal vez pueda ayudarles a ordenar las piezas del enorme puzzle del que forman parte...

Normalmente odio las portadas vendemotos, pero creo que la opinión del tal Markus Zusak resume mi impresión...

Nos encontramos con un autor que SABE escribir. No sólo no se limita a copiarse sistemáticamente a sí mismo (ejemCincuentaSombrasdeGreyejem) ni a narrar el típico y tópico romance de mierda con tíos que sólo dicen lo que las chicas quieren oír.  No, John Green construye unos grandes personajes.

Los diálogos lo tienen todo: inteligentes, dinámicos, graciosos... A veces, me sorprendía de lo inteligentes que son los personajes, con discursos que no sería capaz de articular en toda mi vida, XD. Pero no da la impresión de pedantería, ni mucho menos (bueno, Peter van Houten sí, pero es que su personaje ES ASÍ). El día que lo relea, me gustaría marcar muchas frases preciosas, porque el libro da para muchas citas...

Me he enamorado tanto de Hazel como de Gus. De ella, porque no se doblega ante nada, es inteligente, sarcástica y su forma de tratar la enfermedad es fascinante. De él... Porque sólo con la descripción ya se te pone una sonrisa en la cara. Son dos personajes fantásticos. Y precisamente son así por la manera de tratar una enfermedad tan seria como es el cáncer. 

Mientras que otros autores tal vez se revolcarían en la miseria, John Green opta por hacer que sus personajes no vivan su enfermedad como un tabú; asumiéndola e incluso bromeando con ella. Aunque se le quite hierro al asunto, no deja de impresionarme la verosimilitud con la que se cuenta todo. Y lo mejor: no se cortan a la hora de llamar a las cosas por su nombre. ¡Muerte a los eufemismos!

En definitiva, una historia narrada con inteligencia, con cariño; que te hará reír y llorar... Con dos personajes protagonistas magníficos y a los que dan ganas de tener como amigos (o darles un abrazo). Y efectivamente, tal y como en la portada, te deja con ganas de más, pero sinceramente... Es perfecto tal y como está. Estaré atenta a lo que se publique de John Green.

Yo durante gran parte del libro, especialmente al final. Como un guantazo en la cara.

Reseña: Red 2

La 1ª parte tenía algo de mala leche y supongo que por eso triunfó. Esta 2ª parte pierde gran parte de la frescura original y me pareció que se limitaba de ir de aquí para allá para no darle ni un respiro al espectador y que no se aburra. SIn embargo, la vi algo larga.

En fin, un poco anodina. Si hacen 3, pues bueno, vale. Si no la hacen, me dará igual. Aunque ahora que Bruce Willis ya no pertenece al club de los que se venden por un bocata con un mínimo de gusto, tal vez le veremos haciendo más pelis de mierda con 50 Cent (el colmo del Club Bocatismo).

Bah, lo importante de esta peli es esto:

Es que en el póster de GI Joe 2 muestra más que en el de Red 2

Lee Byung Hun, señoras y señores. Coreanito rico, rico, rico. Ya le conocía de varias pelis y series coreanas (DEBÉIS ver I saw the Devil, peliculón supremus), pero ahora se ve que se ha hecho amigüito de Bruce Willis y está metiéndose un poco en Hollywood. Por mí, genial, es un gustazo verle SIEMPRE.

Nintendo Direct 07/08/2013

¡SÍ, JODER, SÍ!

Hoy ha habido una Nintendo Direct. Más que nada, ha servido para confirmar fechas de juegos de sobras conocidos. La gente espera demasiado de las Directs. yo la 1ª, pero principalmente son tomas de contacto con el consumidor para informarle puntualmente de lanzamientos. Fin. Como mucho, mostrar un poquito más sobre un futuro producto.

Cualquier expectativa de "IWATA, DROP THE BOMB" o "NUEVO METROID / F-ZERO" y demás, yo me la guardaría. Nintendo, desde hace unos añitos, mantiene la política de "me lo callo todo como una puta y aviso 2 meses antes del lanzamiento". Ergo, los nintenderos necesitamos paciencia.

Pero mi ilusión viene por esto...

¡Oh, sí, nena, sí! Confirmado El Profesor Layton VS Phoenix Wright: Ace Attorney en Europa para principios de 2014. Para celebrarlo, el presi de Nintendo Europa (Satoru Shibata) hizo cosplay de Phoenix Wright.

Colosal. Estírate, y trae el juego para antes del 07/04, que es el cumple de una servidora *guiño* *guiño*

Nintendo Direct, esa gran fuente de gifs e imágenes para el recuerdo. Iwata, we love you.

También han dicho que la fecha de salida del último juego de la franquicia Layton, El profesor Layton y el legado de los Ashalanti, sale el 8 de noviembre. Ya tengo regalo de Navidad, ¡yupi!

Por lo demás, han dado fecha a diversos juegos: el Sonic Lost Worlds (tanto el de Wii U como el de 3DS salen a la vez), el Rayman Legends, los nuevos Zelda (bueno... el de 3DS -que luce súper bonito- y el rebozado HD del Wind Waker), confirmación de que el Shin Megami Tensei: Devil Summoner: Soul Hackers saldrá en septiembre y diversos juegos indies para la eShop QUIERO el Attack on Friday Monsters!!!

Para todo lo demás, aquí tenéis la Nintendo Direct europea de hoy.

P.D.: El Animal Crossing ahora tiene plaza para la Wii U, pero como no tengo la consola me conformo con jugar al de la 3DS. Es peor que la puta droga este juego, Proyecto Hombre para desengancharse del Animal Crossing: New Leaf YA. Y quieren atraer a más pobres incautos con una nueva promoción. Vicio total.

Reseña: 50/50

Hacía bastante que quería ver esta peli de Joseph Gordon-Levitt (puro amor este hombre, puro amor). 

Pero no recordaba que a) está producida por Seth Rogen (que aparte se reserva el papel del amigo íntimo del prota) y b) está basada en la historia real de uno de sus amigos, que, por cierto, firma el guión.

Vayamos por partes. El hecho de que haya escrito el guión alguien que ha tenido cáncer se nota. Me ha parecido que refleja muy bien los sentimientos y la confusión por la que tienen que pasar. Me ha gustado mucho esa sutil crítica hacia la compasión que genera el cáncer. Si tú quieres apoyar a alguien con cáncer, es porque realmente (le) quieres, no porque te da pena.

Se rapa de verdad en la peli. Y JGL sigue estando mono (lástima de la mancha con camisa de cuadros que hay detrás. Puaj).

La peli triunfa en eso. Es un relato tragicómico (aunque he llorado más de lo que me he reído, luego viene el por qué) muy bien llevado y escrito, sin meterse en cosas complicadas (romance, por ejemplo) y centrándose en cómo Joseph Gordon-Levitt va afrontando la enfermedad, dando especial importancia a una amistad bastante bonita.

Ahora bien. SETH ROGEN VETE A TU PUTA CASA A HACER DE COLEGA ENROLLADO QUE ESTÁ FUMANDO MARÍA TODO EL DÍA Y QUE EN SUS RATOS LIBRES SE LIGA A MEDIA CIUDAD.

NO. 

 

NO CUELA, coño. ¿PERO CÓMO PUEDE SETH ROGEN LIGAR MÁS QUE JOSEPH GORDON-LEVITT? Inverosímil 100%. No me entra en la cabeza, joder.

Aparte de que no me hace ni puñetera gracia el individuo. A ver, tu colega tiene cáncer, ha ido a la quimio, y le dices: "venga, salgamos a follar". ¿HOLA? ¿EMPATÍA? Comprobado: eres gilipollas. 

Lo que le haría a Seth Rogen. Me quedaba más a gusto que un arbusto, XDDD.

Afortunadamente, la protagonista de la peli no soy yo y la química entre Gordon-Levitt y él es notable. Su amistad es uno de los puntos fuertes del relato, al igual que la madre de JGL y su terapeuta.

He reído, me he emocionado, he llorado... Me esperaba menos de esta película (¿llegó a estrenarse en España?) y me ha sorprendido gratamente porque, a pesar del estigma del ex-gordo Seth Rogen (¿ha quedado claro que LE ODIO?), es un filme muy encantador y emotivo.

Reseña: The Garden of Words de Makoto Shinkai

No conozco a mucha gente a la que le guste Makoto Shinkai. Para mí, es uno de los directores de anime a reivindicar, con una personalidad y un estilo únicos. Sus películas suelen ser pequeñas obras de arte, no sólo en cuanto a la calidad técnica, sino también en lo que a expresar sentimientos se refiere. Tienen una sensibilidad especial.

Aún así, siempre le he visto como la "eterna promesa" que no acababa de despegar del todo.

Pienso así porque el tío es capaz de marcarse un buen film como es The Place We Promised in Our Early Days, pasando por el truño maloliente de cloaca intento impersonal y fallido de imitar a Ghibli (Viaje a Agartha, su única peli licenciada en España), a verdaderas maravillas como 5 Centímetros por Segundo (en vez de licenciar la puta mierda de Agartha, haber licenciado ésta, coño).

Dos años después de Viaje a Agartha, ha estrenado The Garden of Words, en la que vuelve a su terreno; ése que domina con maestría: el de los amores solitarios, no correspondidos (o más bien imposibles), llenos de melancolía.

El póster ya presagia algo grande

Reseña: Un amigo para Frank (Robot & Frank)

Me quedé con ganas de ver esta película en el pasado Festival de Sitges. 

Parecía algo diferente a la tónica de lo que viví del festival; una peli más emotiva y digna a destacar entre el montón de mierda que vi este año (las inenarrables Headshot, Doomsday Book, Blood-C: The Last Dark; las infumables Cosmopolis, The Life of Budori Gusuko y Motorway... 

No os acerquéis a estas pelis ni aunque os amenacen de muerte, ¿eh? Consejito de Tía Karoru, hacedme caso, niños aunque Cosmopolis tenga 0'01 de interés).

Afortunadamente, vi algunas películas buenas en aquel momento. Pero muchas las he acabado viendo varios meses después del Festival, como la magnífica Wolf Children o la protagonista de mi reseña, Robot & Frank.

No vi ningún trailer. Por eso, me esperaba un dramón de 3 pares de narices, y más tratándose de un hombre solo cuyos dos hijos pasan un poco de él (tienen sus vidas), que empieza a desarrollar Alzheimer. Oye, tú, qué lejos estaba yo de la realidad.

Me topé con momentos humorísticos brutales (no sé si calificar el filme como "comedia"); y, en resumen, con una película cuya máxima es la contención, en el sentido que nunca cae en el sentimentalismo barato (y podría haberlo hecho muy fácilmente); pero podría haberse tirado a la piscina hacia el final y convertirse en un magnífico peliculón, porque el clímax LO REQUERÍA.

Ojo, que es una peli fantástica; con mucho humor, ternura, emotividad, unas actuaciones brillantes de Frank Langella y Susan Sarandon, peeeeeeeeero con una historia de amor algo desaprovechada (eso sí, su resolución es genial) y con unos secundarios que paseaban por ahí (especialmente Liv Tyler, que interpreta a una de las hijas de Frank, la anti-robots, un cliché).

En definitiva, un muy buen debut de su director, Jake Schreier (que ya les gustaría a muchos, ya) y alguien a quien observar de aquí en adelante. Recomendable si buscáis una peli pequeña que os cuente una gran historia sobre la amistad, la memoria y el amor.

P.D.: Y sí, lloré, XD.

Nuevo vídeo de Kyary Pamyu Pamyu

La Pamyu ha sacado el vídeo de su nuevo single,  Invader Invader, al fin. ¿Pero qué haces con el dubstep de los cojones, hija mía?

Recapitulemos. Kyary Pamyu Pamyu, japonesa como ella sola, comenzó como una blogger de moda, y luego pasó a ser modelo.
Después, sacó su propia línea de pestañas postizas (les dedica una canción y todo -de las mejores de su corta carrera, Tsukema Tsukeru-).
De ahí a debutar finalmente como cantante en 2011 fueron 2 días (en realidad, creo que fueron más, XD).

En Japón saca singles hasta el tío Paquito, así que da igual que tu oído y tu voz sean un puto desastre, para eso está el Autotune, joder. Dios salve el Autotune.

Toootal, que la Pamyu no es que sea una gran cantante, pero yo la adoro como la que más. Su música me parece pegadiza y graciosa (pop electrónico infantiloide), pero lo que me enamoró fue su look.

Combina todo lo cuco o mono (kawaii en japonés, como el nombre de mi blog, ^^) con otras cosas más tenebrosas o asquerosas (ojos, sangre, etc). Y ahí me tocó la fibra (y los encargados de venderla -es un producto de marketing como cualquier otro- acertaron al 100% conmigo).

Cuando vi el vídeo de su debut, Pon Pon Pon, me quedé loker total. Enorme, colosal. Lo puto más. Y desde entonces, soy su fan. Aquí lo tenéis, por si no lo habéis visto. Ojipláticos os vais a quedar, palabra, XD.