Reseña: Free! Eternal Summer

Estamos en 2016 y este post lo escribí en 2014, antes de dejar de actualizar. Queda poco para que salga a la venta la película sobre la serie que estrenaron en Japón a finales de 2015.

Me ha dado por publicarlo ahora y según cómo me dé el venazo, seguiré publicando o no, XD. Porque yo lo valgo.

Fujoshis (perracas yaoieras), ¡uniros!

Volvemos al closet en el que viven mis nadadores bujarras favoritos. En esta 2ª temporada (que tiene pinta de ser la última) hay algo menos de angst gay entre los máximos protas de la anterior, Rin y Haruka. ¿Qué puta mierda es esta? El hecho de que haya que introducir nuevos personajes no quiere decir que el foco principal pase a ser Sousuke x Rin. Muy mal, guionistas, yo quería más HaruRin.

Esto es lo que yo quería que le hiciera a Haru. Pim pam, XD.

Esta temporada se centra en qué van a quieren hacer nuestros protagonistas en el futuro. Porque no todos lo tienen tan claro, y básicamente se centra en Haruka, que está más perdido que un pulpo fuera del agua. 

La verdad es que esta temporada me ha recordado a mi yo del pasado, que también tuvo que lidiar con esto... E incluso a día de hoy, aún no lo tengo nada claro... Pero ese es otro tema, XD.

¿Y los maceteros? Pose súper natural y heterosexual

A pesar de ser súper previsible (no se va a acabar la serie sin que Haruka sepa qué leches hacer con su vida, obviamente), me ha parecido que estaba bien contando, con el toque justo de drama. Eso sí, tolero la serie porque la he visto semanalmente; mírate esto en un maratón y te parecerá que va súper lenta, salvo en el último capítulo, que pilla un rebufo para ir a 200 km/h y contar muchas cosas en 20 minutos.

A comer salchichitas ricas, oiga (lógico y normal: ponerse a freír en bolas).

El resto: pues una animación EX-CE-LEN-TE (luego veo Sailor Moon Crystal y me dan ganas de arrancarme los ojos; pero es que Kyoto Animation es un estudio de 10) [Nota de Karoru 2016: la 3ª temporada de Sailor Moon Crystal no está mal. La 1ª  fue cancerígena y la dejé a los 4 episodios], unos personajes encantadores y manidos, pero no por ello los voy a querer menos. Me interesaban sus movidas, por la experiencia de haber pasado por lo mismo. Y sinceramente, voy a echar de menos este humor tonto, con su doble intención gaylord everywhere (hay que vender blurays).

Chorreando de aceite agua.

El efecto sorpresa de la 1ª temporada se ha perdido por el camino, pero no me importa, porque desde el comienzo esta serie simplemente pretende entretener, y a mí, me lograba hacer sonreír (e incluso llorar en esta temporada) en sus 23 minutos. Los personajes se hacen querer, leches... Y los guionistas también: hay tantas escenas en las que cambiando un par de líneas de diálogo montas una fiesta de nabos espectacular... 

Análisis: To the Moon (PC - Steam)

To the Moon nos sitúa en un futuro no tan lejano en el cual existe una empresa capaz de hacer que cumplas el sueño de tu vida, esa espinita clavada en tu corazón poco antes de morir. ¿Cómo? Mediante una máquina, saltan a través de tus recuerdos vitales para encender la llama y motivarte a realizarlo.
Es decir, te hacen feliz poco antes de estirar la pata manipulando tus recuerdos. Para morir sin remordimientos.

Ya sólo con la música que suena en la pantalla de inicio, me entra la llorera.

Análisis: Phoenix Wright: Ace Attorney - Dual Destinies (Nintendo 3DS - eShop)

Gracias a que mi hermano me ha dejado su consola (pero sobretodo gracias a Nintendo por sus políticas restrictivas en el tema de las descargas), he podido jugar a la última entrega de mi saga de videojuegos favorita, Ace Attorney, con el subtítulo de Dual Destines.

El hype que me provocaba el juego lo llevo tratando desde que abrí el blog; aquí tenéis las entradas relacionadas con el asunto.

Yo me monto en el Hype Train más rápido que todas las cosas... XD. Choo-choo! ¡A toda máquina!

Es una saga con un largo recorrido en Japón, contando con 5 entregas más un spin off, llamado Ace Attorney Investigations (que a su vez, tiene 2 entregas más; y, lamentablemente, una de ellas nunca llegó por estos lares).

OBJECTION! ¡Que saquen el Ace Attorney Investigation 2 en Occidente, por favor!

En esta 5ª entrega de la saga oficial, a pesar de contar una vez más con el protagonista principal de la franquicia (Phoenix Wright), continúa más el argumento presentado en la 4ª entrega (Apollo Justice), que no el de la trilogía anterior.

Hype Overflow: Stand by Me: Doraemon 3D

UNA PELI DE DORAEMON. EN 3D. PARA VERANO DE 2014. TRAILER AQUÍ.

Must watch, debéis verlo, maximus peliculón incoming, casi lloro como una magdalena. Os traduzco un pelín el asunto.

OMG, amazing que te cagas, energy.

Traducción macarrónica, que puede que no esté bien, ¿eh? No me lo tengáis en cuenta ;D.

La película de Doraemon, que parecía imposible de hacer, ahora se hace realidad.

Doraemon: ¡Soy Doraemon!

Después dicen que los directores (uno de ellos también guionista), son Pepito y Juanito en realidad Yamazaki Takashi y Yagi Ryuuchi. Pos vale.

La historia del principio y el final de Doraemon.

Doraemon: ¡No-sé-qué de no poder ayudarte! No le entiendo, sorry

Nobita: ¿Eh? ¿Qué quieres decir?

Doraemon: Que ya no puedo permanecer aquí.

Cuando te dabas cuenta, siempre estaba ahí.

Doraemon: Aunque yo no esté aquí, ¡asegúrate de hacer las cosas bien!

Era algo que dabas por hecho, pero que ha llegado a ser tan preciado... 

Y DESPUÉS SE PIRA. DORAEMON SE VA. DEJA A NOBITA SOLO. 

ESTOY LLORANDO.

MI INFANCIA, A LA MIERDA. QUIERO VER ESTA PELI YA.

Por cierto, que me ha gustado la animación ¿eh? Y me ha tocado la patatita. Aish.

Análisis: Persona 4 Golden (PSVita)

Con un juego con un contenido TAN INMENSO como éste, es muy difícil hacer un análisis que le haga un mínimo de justicia... Me siento vacía y triste después de haber pasado tantísimas horas en Inaba, el pueblo en el que se desarrolla la aventura, así que he querido dedicarle unas líneas a esta maravilla de juego.

Con este diseño tan macro cool, ¿CÓMO NO ME IBA A INTERESAR ESTE JUEGO?

INTRODUCCIÓN

Es mi primera incursión en toda la saga Shin Megami Tensei, que lleva interesándome desde tiempos inmemoriales. Suelen romper la tónica de los JRPGs más comunes, donde la magia y la fantasía son temas reinantes. Su subsaga Persona está ambientada en el Japón actual.

En este caso, nos encontramos con un remake de PS2 para la PSVita (esa consola que no quiere nadie) con el suficiente contenido nuevo como para justificar el volverlo a jugar (o eso he leído). 

Lo de los japos y el horror vacui es digno de estudio.

Es una mezcla del JRPG más duro y, como digo yo, hardcoreta e incluso, hijoputesco y con maldad, XD con una visual novel algo más desarrollada. 

En otras palabras, un mix entre un dungeon crawler (género en el cual los jugadores se adentran en un mazmorra enorme, como si fuera un laberinto, y hay que pegarse con los bichos que están allí, y de paso, arrasar con todos los tesoros que se vean) y la vida cotidiana de un estudiante de instituto japonés; haciendo amigos, inscribiéndote en clubes y desarrollando tus habilidades para ser un as en los estudios y / o tener un currillo a jornada parcial para sacarte unos dineros.

Por lo tanto, es un juego con una cantidad de texto BRUTAL en inglés (3/4 del juego los pasas leyendo), con una cantidad de opciones para pasar tu tiempo libre infinitas y en teoría estás en un pueblo de mierda y en el que es muy importante tener todo bastante equilibrado para sobrevivir.

Cuenta con una cantidad de diálogos con voz nada desdeñable, también en inglés. El doblaje a mí me ha parecido impresionante, los actores de doblaje se adaptan bastante bien a los personajes y lo dan todo. No tengo pegas por aquí, aunque sí que es cierto que un juego taaaaan japonés se hace raro escucharlo en inglés, pero te acostumbras enseguida.

Algunas escenas son hilarantes.

Tiene 5 niveles de dificultad: Muy fácil, Fácil, Normal, Difícil y Muy Difícil. A mí el reto me da absolutamente igual, así que lo he jugado en el "nivel manco". Pero aunque no me han matado al personaje principal en las 81 (OCHENTA Y UNA) HORAS que me ha durado, sí que me han matado a algunos de mi equipo y he notado su nivel de hijoputez extrema dificultad. En otra nivel se lo acaba su p...

Y después de toda esta introducción, pasemos a hablar de su gameplay.

Reseña: Bajo la Misma Estrella

A Hazel y a Gus les gustaría tener vidas más corrientes. Algunos dirían que no han nacido con estrella, que su mundo es injusto. Hazel y Gus son solo adolescentes, pero si algo les ha enseñado el cáncer que ambos padecen es que no hay tiempo para lamentaciones, porque, nos guste o no, sólo existe el hoy y el ahora. Y por ello, con la intención de hacer realidad el mayor deseo de Hazel - conocer a su escritor favorito -, cruzarán juntos el Atlántico para vivir una aventura contrarreloj, tan catártica como desgarradora. Destino: Amsterdam, el lugar donde reside el enigmático y malhumorado escritor Peter van Houten, la única persona que tal vez pueda ayudarles a ordenar las piezas del enorme puzzle del que forman parte...

Normalmente odio las portadas vendemotos, pero creo que la opinión del tal Markus Zusak resume mi impresión...

Nos encontramos con un autor que SABE escribir. No sólo no se limita a copiarse sistemáticamente a sí mismo (ejemCincuentaSombrasdeGreyejem) ni a narrar el típico y tópico romance de mierda con tíos que sólo dicen lo que las chicas quieren oír.  No, John Green construye unos grandes personajes.

Los diálogos lo tienen todo: inteligentes, dinámicos, graciosos... A veces, me sorprendía de lo inteligentes que son los personajes, con discursos que no sería capaz de articular en toda mi vida, XD. Pero no da la impresión de pedantería, ni mucho menos (bueno, Peter van Houten sí, pero es que su personaje ES ASÍ). El día que lo relea, me gustaría marcar muchas frases preciosas, porque el libro da para muchas citas...

Me he enamorado tanto de Hazel como de Gus. De ella, porque no se doblega ante nada, es inteligente, sarcástica y su forma de tratar la enfermedad es fascinante. De él... Porque sólo con la descripción ya se te pone una sonrisa en la cara. Son dos personajes fantásticos. Y precisamente son así por la manera de tratar una enfermedad tan seria como es el cáncer. 

Mientras que otros autores tal vez se revolcarían en la miseria, John Green opta por hacer que sus personajes no vivan su enfermedad como un tabú; asumiéndola e incluso bromeando con ella. Aunque se le quite hierro al asunto, no deja de impresionarme la verosimilitud con la que se cuenta todo. Y lo mejor: no se cortan a la hora de llamar a las cosas por su nombre. ¡Muerte a los eufemismos!

En definitiva, una historia narrada con inteligencia, con cariño; que te hará reír y llorar... Con dos personajes protagonistas magníficos y a los que dan ganas de tener como amigos (o darles un abrazo). Y efectivamente, tal y como en la portada, te deja con ganas de más, pero sinceramente... Es perfecto tal y como está. Estaré atenta a lo que se publique de John Green.

Yo durante gran parte del libro, especialmente al final. Como un guantazo en la cara.