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miércoles, 8 de octubre de 2014

Film Bites: Lo que he visto durante mi ausencia del blog (Parte II y fin)

Vuelvo con la 2ª parte de las pelis que he ido viendo. Con esto, creo que me pongo al día y ya puedo volver a la actividad habitual del blog si quiero, XD. De hecho, volveré con mis valoraciones de las pelis del Festival de Sitges de este año, jijiji.

En este post comentaré brevemente las siguientes películas: Los mercenarios 3, Guardianes de la galaxia, Infiltrados en la universidad, Lucy, El hombre más buscado y El corredor del laberinto.

domingo, 9 de febrero de 2014

Reseña: La Lego Película

Tan colorido y vivo como la peli en sí

No daba muchos duros céntimos por esta peli (aunque tanto Lluvia de Albóndigas como Infiltrados en clase, de los mismos directores, me hicieron bastante gracia), pero al final se ha revelado como una gran sorpresa.

No sólo por su elevado nivel de frikismo, haciendo gran parte de su metraje más disfrutable para los adultos que para la chavalería, sino porque el humor, los personajes y hasta el giro de guión de la trama nos demuestran 2 cosas:

a) que Phil Lord y Christopher Miller son buenos directores de comedias (chorras, pero las cosas intrascendentes también molan de vez en cuando, ¿no?); y

b) que la peli de Lego, aunque parecía una mala idea, es una muy buena comedia. Hacia el final hay algún parón en el ritmo (hay un cambio en la trama que se me hizo algo pesado), pero tiene un gran ritmo, y es una experiencia muy muy recomendable.

No todo tienen que ser pelis para los Oscars o para snobs. También hay que dejar que nuestro lado más niño salga a flote de tanto en tanto. Además, la peli cobra sentido al final con un mensaje bastante bonito y emotivo... ¿Qué más le podemos pedir al filme? 

Sólo le podemos pedir una canción pegadiza... ¡Y LA TIENE! ¡TODO ES FABULOSO! (o EVERYTHING IS AWESOME!)

Id a verla, es de los estrenos que más me han gustado en una temporadita.

P.D.: Batman es el amo en este filme. Mejor que en toda la trilogía sobrevalorada de Nolan.

domingo, 22 de diciembre de 2013

Festival de Sitges 2013: Día 4 (Final)

¡Ya está aquí la parte final de mi especial del Festival de Sitges de este año 2013! (que ya también toca a su fin...). El último día nos metimos a ver la maratón del cine Prado, que proyectaba las siguientes pelis:

- Big Bad Wolves (que ganó el premio a la Mejor Dirección)
- Why Don't You Play in Hell? de Sion Sono (que ganó un puesto en mi lista de pelis que hay que ver una vez en la vida)
- Dark Touch (que ganó el premio a la Peli Más Mierdera del Festival otorgado por mí)
- All Cheerleaders Die 
- Escape From Tomorrow (peli rodada clandestinamente en Disney... ¿World? En uno de sus muchos parques de atracciones, XD).

Partes anterioresDía 1 y Días 2 y 3.

Línea superior desde la izquierda: The Fake, Shield of Straw, Only Lovers Left Alive, 009 RE: Cyborg 3D, Lesson of the Evil y Dragon Ball Z: Battle of Gods.
Línea inferior desde la izquierda: The Congress, The Wind Rises, Big Bad Wolves, Why Don't You Play in Hell?, Dark Touch, All Cheerleaders Die y Escape From Tomorrow.

miércoles, 18 de diciembre de 2013

Reseña: 12 Años de Esclavitud

Breve, concisa y directa: PELICULONARRUS MAXIMUS. NO OS LA PERDÁIS. 

Y como una reseña de una línea quedaría muy escasa, comentaré algunas cosillas.

"¡Corre, Forrest, corre!"

Es increíble como una película sobre la esclavitud puede ser tan necesaria hoy en día... Y más teniendo en cuenta que la explotación es el pan nuestro de cada día... 

Al protagonista le hacen una oferta para trabajar en Washington durante 2 semanas y le meten en el truco de su vida: le venden a unos esclavistas y vemos sus 12 años de calvario para salir de esa situación. Creo que todos hemos visto noticias similares a día de hoy sobre el tema...

No se corta a la hora de mostrar violencia (es durísima... Especialmente cierta escena en la que TODOS miran hacia otro lado y no hacen NADA), de esa que es como si te pegaran a ti mismo.

Las actuaciones son sublimes y dignas de Oscar (como todo lo demás, porque está hecha para ello, pero sin llegar a ser asquerosamente pedante como otras pelis hechas para la estatuilla). En la sala, hubo gente que se quejó de lentitud, pero se nota que no han visto una peli asiática en su vida...

A mí, su Shame no me gustó nada salvo el pene de Michael Fassbender. Mastodóntico. No lo pongo, que me chapan el blog, pero en esta ocasión Steve McQueen hace una película más comercial, pero no por ello menos buena. La recomiendo encarecidamente; durísima, pero imprescindible.

jueves, 12 de diciembre de 2013

Reseña: De Tal Padre, Tal Hijo

Ryota, un arquitecto obsesionado por el éxito profesional, vive felizmente con su esposa y su hijo de seis años; pero su mundo se viene abajo cuando los responsables del hospital donde nació su hijo le comunican que, debido a una confusión, el niño fue cambiado por otro. Debe decidir entonces entre si quedarse con su verdadero hijo o con aquel a quien crió como si lo fuera.

A mí es que hasta el póster me parece brillante: capta perfectamente la personalidad de los 6 personajes principales

Con una historia tan melodramática y digna de cualquier telefilm de sobremesa, Hirokazu Koreeda marca distancia y nos ofrece una película más para reflexionar que no para llorar. Yo cuando vi en la sinopsis "drama", ya me preparé un paquete de clínex. Pero sólo me entró algo en el ojo una vez, ya está. Al contrario, tiene bastantes momentos cómicos.

¿Y sobre qué se reflexiona? Principalmente sobre la paternidad y su significado. ¿Importa más el vínculo sanguíneo que los años pasados con una persona? ¿Es mejor darle una excelente educación académica o pasar tiempo con él haciendo volar cometas?

A pesar de centrar el conflicto en la figura de Ryota (Masaharu Fukuyama, mojabráguer y favorito de muchas mujeres japonesas), también me pareció relevante la abnegación de su esposa, como a pesar de tener una opinión, no se la tiene muy en cuenta... Para más inri, la sociedad le echa la culpa de lo ocurrido porque "se tendría que haber dado cuenta de que no era su hijo". WTF Japón?!? ¡¡¡¡LOS BEBÉS SON TODOS IGUALES AL NACER!!!!

Innegable verdad absoluta

Se construyen unos personajes magníficos (como el día y la noche, porque no se pueden tener puntos de vista sobre la vida más diferentes), entre los que destaco los niños. No sólo son un acierto de casting, es que son tan sumamente naturales que ni parece que actúan. Un 10 al director por saberlos dirigir.

En definitiva, una película que trata con mucho tacto y delicadeza un tema complicado, en una situación límite, que te hace reflexionar sobre las relaciones entre padres e hijos y si realmente la sangre es tan importante. No sé si porque estoy acostumbrada, pero el ritmo a pesar de ser el típico japonés (lento), no se me hizo pesado y me interesó en todo momento el conflicto de los protagonistas. No es algo que tenga cercano, pero los personajes están tan bien que logra que empatices con ellos y te impliques.


sábado, 7 de diciembre de 2013

Festival de Sitges 2013: Días 2 y 3

¡Siento haber dejado pausado este monográfico de Sitges! Os escribo algo pocha, espero que eso no influya en la valoración final de las películas, XD.

Las que comentaré en esta entrada son: 009 Re: Cyborg, Lesson of the Evil, Dragon Ball Z: Battle of Gods, The Congress y The Wind Rises.

El motivo de que sean tantas pelis a la vez está en que el 2º día sólo vimos 009 Re: Humo Cyborg y asistimos a la Master Class de Takashi Miike, experto en responder grandes parrafadas a preguntas que bastaría responder con "sí" o "no". Y para colmo, no te quedaba nada claro qué quería decir. Pero es un tío majo.

El tercer día ya le dimos caña al Festival, exprimiéndolo.

Parte anterior: Día 1

Línea superior desde la izquierda: The FakeShield of StrawOnly Lovers Left Alive009 RE: Cyborg 3D, Lesson of the Evil Dragon Ball Z: Battle of Gods.
Línea inferior desde la izquierda: The CongressThe Wind RisesBig Bad WolvesWhy Don't You Play in Hell?Dark TouchAll Cheerleaders Die y Escape From Tomorrow.

jueves, 14 de noviembre de 2013

Hype Overflow: Stand by Me: Doraemon 3D

UNA PELI DE DORAEMON. EN 3D. PARA VERANO DE 2014. TRAILER AQUÍ.

Must watch, debéis verlo, maximus peliculón incoming, casi lloro como una magdalena. Os traduzco un pelín el asunto.


OMG, amazing que te cagas, energy.

Traducción macarrónica, que puede que no esté bien, ¿eh? No me lo tengáis en cuenta ;D.

La película de Doraemon, que parecía imposible de hacer, ahora se hace realidad.

Doraemon: ¡Soy Doraemon!

Después dicen que los directores (uno de ellos también guionista), son Pepito y Juanito en realidad Yamazaki Takashi y Yagi Ryuuchi. Pos vale.

La historia del principio y el final de Doraemon.

Doraemon: ¡No-sé-qué de no poder ayudarte! No le entiendo, sorry

Nobita: ¿Eh? ¿Qué quieres decir?

Doraemon: Que ya no puedo permanecer aquí.

Cuando te dabas cuenta, siempre estaba ahí.

Doraemon: Aunque yo no esté aquí, ¡asegúrate de hacer las cosas bien!

Era algo que dabas por hecho, pero que ha llegado a ser tan preciado... 

Y DESPUÉS SE PIRA. DORAEMON SE VA. DEJA A NOBITA SOLO. 

ESTOY LLORANDO.





MI INFANCIA, A LA MIERDA. QUIERO VER ESTA PELI YA.

Por cierto, que me ha gustado la animación ¿eh? Y me ha tocado la patatita. Aish.

martes, 15 de octubre de 2013

Retrospectiva: Festival de Sitges 2012 Parte 3 (de 3)

Aprovechando que se acerca la fecha, voy a hacer un post retrospectiva sobre las películas que vi en el Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, aka Festival de Sitges de 2012. 

Muchas de ellas pueden ser usadas como excelentes métodos de tortura, así que si os dicen: "Oye, ¿te apetece probar el cine indonesio para ser un hipster de pro? He oído que esta tal Headshot está muy bien...", corred por vuestras vidas, ¿de acuerdo? Y borrad a esa persona de vuestras redes sociales.

Volvemos a la tónica general truñesca o llena de humo, siendo la única decente The Cabin in the Woods, en mi opinión.

Las dos partes anteriores las tenéis aquí y aquí.

Muchas las han dado o van dar en el Canal+Xtra. Otras ni falta que hace, ojalá se hubieran autodestruido antes de proyectarse...












En esta última parte irán Headshot, The Cabin in the Woods, Cosmopolis y The Life of Budori Gusuko.
Menudo montón de mierda hay en esta entrada...

martes, 8 de octubre de 2013

Retrospectiva: Festival de Sitges 2012 Parte 2 (de 3)

Aprovechando que se acerca la fecha, voy a hacer un post retrospectiva sobre las películas que vi en el Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunyaaka Festival de Sitges de 2012. 

Muchas de ellas pueden ser usadas como excelentes métodos de tortura, pero en esta ocasión, si os dicen: "Oye, que hay un peli japa de un yayo que se hace pasar por robot para que su familia le haga caso. ¿Suena un poco rollo, no?", decid que es la ostia, que el aburrido es él, ¿ok?

Esta parte creo que comprime gran parte de las pelis buenas que vi el año pasado en el Festival... (adelanto que la otra buena que vi y que irá en la parte 3 es The Cabin in the Woods).

La Parte 1 la tenéis aquí.

Muchas las han dado o van dar en el Canal+Xtra. Otras ni falta que hace, ojalá se hubieran autodestruido antes de proyectarse...

Aquí irán Compliance, Ace Attorney, Flying Swords of Dragon Gate 3D, Lo Imposible y Robo-G.

martes, 10 de septiembre de 2013

Reseña: Cruce de Caminos (The Place Beyond the Pines) / Blue Valentine

Hoy mi reseña es un 2x1. Vuelvo de mi retiro espiritual a lo grande (en realidad, entre vacaciones al pueblito sin internet y movidas personales, no me ha apetecido actualizar el blog, XD).

Martin Freeman FTW
Vengo a hablar de 2 de las pelis de Derek Cianfrance, la recientemente estrenada Cruce de Caminos (adaptación algo chusquera del original The Place Beyond the Pines) y con la que pegó el pelotazo, Blue Valentine (que se distribuirá próximamente en España).

Blue Valentine se describe fácilmente en un par de líneas. Básicamente es, como dice mi novio, "ver a dos personas discutiendo durante 2 horas". Yendo un poquito más allá, para mí es la desgarradora narración de cómo una relación sentimental nace de una forma preciosa y se destruye con una onda expansiva que ríete tú de una bomba atómica (bueno, no. Pero ya me entendéis, XD).


Este póster es ENGAÑOSO. 
O, en definitiva, que el amor es muy puñetero. Y más entre dos personas con claros problemas de personalidad. Lo mejor de la peli es que no hay buenos ni malos y creo que ahí está gran parte de su mérito.

Destacar que, si eres MUY fan de Ryan Gosling como yo, el póster es muy hijoputesco. ¡¡¡PORQUE RYAN GOSLING SALE FEO 3/4 DE LA PELI!!! ¿¿PERO ESTO QUÉ ES? ?? ¿¿POR QUÉ NADIE LO PONE EN SUS REVIEWS, JODER?? ES BÁSICO, COÑO.

Sale descuidado: gordo y medio calvo. Ala. Aunque en escenas como la del póster se corona. Pero para verle buenorro en una peli romántica de manual, id a ver El Diario de Noa (la cual, por cierto, no he visto).

Y ahora, Cruce de Caminos.

martes, 13 de agosto de 2013

Reseña: Pacific Rim

Por fin. Por fin ha llegado el blockbuster del verano, sí señor.

Chuck Norris da su seal of approval

Al fin escenas de acción que SE ENTIENDEN. La ralentización de dichas escenas no sólo ayuda a marcar las escalas de los bichos respecto de su entorno, sino que ayudan a ver claramente qué está pasando en cada momento.

La única pega que se puede poner a la acción es que puede resultar escasa, pero con la escena de Hong Kong ya me he dado con un canto en los dientes. Qué espectacularidad, madre mía. Y a cambio de la espectacularidad, tenemos un clímax algo sosaino, que no luce tanto como el resto de peli.

Otra cosa que es digna de admiración es el pedazo de ritmo que se gasta la peli. Maaaaadre mía. No sólo no me dormí (como en pelis anteriores, como en Man of Steel o Star Trek: En la Oscuridad, que la sobé de cabo a rabo), sino que ni las ganas de ir al baño me hicieron abandonar la butaca.

En IMAX 3D es lo más de lo más, de las pocas pelis que justifican este formato. COLOSAL, como todos los bichardos que salen en el filme.

La historia... Bueno, sí, está ahí. Cumple, sin más. La mayoría de personajes carecen de: a) interés o b) carisma (el prota la tiene en el culo, el Channing Tatum de baratillo <-- que luego me he enterado que sale en Sons of Anarchy y ¡¡que salió en la versión original (la UK) de Queer as Folk!!!!!!11UNO. Ok, me chapo la boca, este tío está bueno y esa serie se ha convertido en un must watch).

"Ok, voy a leer esta reseña, que parece interesante... WTF IS THIS SHIT? ¿De qué coño habla la loca esta? Huir YA".
Ejem. Volviendo a la reseñaaa... Mientras unos no destacan por su gran personalidad (el científico es muy parecido al de Prometheus, sólo que en vez de ir fumado y cagarla, es histriónico porque sí); otros sobresalen.

Idris Elba está inconmensurable como el Mariscal Pentecost y Rinko Kikuchi está francamente bien como Mako Mori. También destacar el verdadero interés para el público japonés, la actriz infantil Mana Ashida, que interpreta a Mako de joven, en el flashback, que es de lo mejorcito del filme.

¿Por qué digo que es el verdadero interés? Porque la niña va a una rueda de prensa para promocionar la peli y le dedican una noticia SÓLO a ella. De paso, Rinko Kikuchi asistió, pero estuvo de florero. Para hacer bulto. A eso le llamo yo ningunear.

En definitiva, que es la ostia en vinagre, que no os la perdáis y que verla en vuestra casa debería ser delito. Un blockbuster a la vieja usanza, dejándose de polladas sin la tan de moda "oscurización" de los personajes, que parece que si no tienes un pasado oscuro y triste, ya no eres cool.

Mola mazo.

BONUS

Guillermo del Toro promocionando la peli en Japón, acompañado por Rinko Kikuchi, aka "Florero Girl pero Divina de la Muerte", y Mana Ashida (nótese que la enfocan una barbaridad). No os perdáis cómo se emociona al ver el Gundam de Odaiba. Está 100% en su salsa.

jueves, 11 de julio de 2013

Reseña: The Garden of Words de Makoto Shinkai

No conozco a mucha gente a la que le guste Makoto Shinkai. Para mí, es uno de los directores de anime a reivindicar, con una personalidad y un estilo únicos. Sus películas suelen ser pequeñas obras de arte, no sólo en cuanto a la calidad técnica, sino también en lo que a expresar sentimientos se refiere. Tienen una sensibilidad especial.

Aún así, siempre le he visto como la "eterna promesa" que no acababa de despegar del todo.

Pienso así porque el tío es capaz de marcarse un buen film como es The Place We Promised in Our Early Days, pasando por el truño maloliente de cloaca intento impersonal y fallido de imitar a Ghibli (Viaje a Agartha, su única peli licenciada en España), a verdaderas maravillas como 5 Centímetros por Segundo (en vez de licenciar la puta mierda de Agartha, haber licenciado ésta, coño).

Dos años después de Viaje a Agartha, ha estrenado The Garden of Words, en la que vuelve a su terreno; ése que domina con maestría: el de los amores solitarios, no correspondidos (o más bien imposibles), llenos de melancolía.

El póster ya presagia algo grande

domingo, 2 de junio de 2013

Reseña: Un amigo para Frank (Robot & Frank)

Me quedé con ganas de ver esta película en el pasado Festival de Sitges. 

Parecía algo diferente a la tónica de lo que viví del festival; una peli más emotiva y digna a destacar entre el montón de mierda que vi este año (las inenarrables Headshot, Doomsday Book, Blood-C: The Last Dark; las infumables CosmopolisThe Life of Budori Gusuko y Motorway... 
No os acerquéis a estas pelis ni aunque os amenacen de muerte, ¿eh? Consejito de Tía Karoru, hacedme caso, niños aunque Cosmopolis tenga 0'01 de interés).

Afortunadamente, vi algunas películas buenas en aquel momento. Pero muchas las he acabado viendo varios meses después del Festival, como la magnífica Wolf Children o la protagonista de mi reseña, Robot & Frank.



No vi ningún trailer. Por eso, me esperaba un dramón de 3 pares de narices, y más tratándose de un hombre solo cuyos dos hijos pasan un poco de él (tienen sus vidas), que empieza a desarrollar Alzheimer. Oye, tú, qué lejos estaba yo de la realidad.

Me topé con momentos humorísticos brutales (no sé si calificar el filme como "comedia"); y, en resumen, con una película cuya máxima es la contención, en el sentido que nunca cae en el sentimentalismo barato (y podría haberlo hecho muy fácilmente); pero podría haberse tirado a la piscina hacia el final y convertirse en un magnífico peliculón, porque el clímax LO REQUERÍA.

Ojo, que es una peli fantástica; con mucho humor, ternura, emotividad, unas actuaciones brillantes de Frank Langella y Susan Sarandon, peeeeeeeeero con una historia de amor algo desaprovechada (eso sí, su resolución es genial) y con unos secundarios que paseaban por ahí (especialmente Liv Tyler, que interpreta a una de las hijas de Frank, la anti-robots, un cliché).

En definitiva, un muy buen debut de su director, Jake Schreier (que ya les gustaría a muchos, ya) y alguien a quien observar de aquí en adelante. Recomendable si buscáis una peli pequeña que os cuente una gran historia sobre la amistad, la memoria y el amor.

P.D.: Y sí, lloré, XD.

lunes, 27 de mayo de 2013

Reseña: Kenshin, el Guerrero Samurai (Rurouni Kenshin 2012)

Mi novio me regaló el BluRay de esta peli hace unas semanitas, y al poco, la vimos juntos.

Yo tenía un hype desmesurado porque Rurouni Kenshin (Kenshin, el Guerrero Samurai para todos los que la vimos a través del Canal +) siempre me ha encantado. 

No en vano tengo el manga adquirido al completo (la edición vieja, que es una puta mierda inferior a la nueva Kanzenban que salió recientemente, con esos tomitos con brilli-brilli, traducción mejorada, etc...), merchandising vario y las OVAS del anime en DVD (las 4 primeras en un DVD que no tiene NI SUBTÍTULOS EN CASTELLANO.  Mi jeto al desprecintar el DVD y meterlo en el reproductor:
Mierda, ya no puedo devolverlo.
Y mi yo del pasado tuvo los santos cojones de comprar las OVAS que finiquitan la serie más allá del manga (Seisouhen). Lo subrayo y lo pongo en negrita porque las vi bajadas y me parecieron un horror, un engendro que no debería haber salido a la luz, un truño saca cuartos. Y no sigo que me embalo. Vaya manera de tirar el dinero, yo del pasado.

Inciso: OVA (Original Video Animation) es uno o varios capítulos de una serie -muchas veces no relacionados con la trama principal- sacados directamente en DVD / BluRay. 

Pero la peli con actores reales es otra historia. Sólo con ver los trailers ya había esperanza de que la adaptación podía ser buena. Y lo es. Mucho.

Con un 6 y un 4, te hago un retr... Ah, no, te hago una X con una katana de filo invertido...
Allá por el 1868, después de la guerra del Bakumatsu y de colaborar activamente en ella (este conflicto cambió para siempre el rumbo de Japón e hizo que pasara del hermetismo a la occidentalización y apertura al mundo exterior), Kenshin Himura jura no volver a asesinar a nadie. Pasa 10 años ayudando sin violencia a todo aquel que lo necesite; hasta que surge un asesino que adopta su identidad y, hasta que conoce a la idealista Kaoru Kamiya... 

La adaptación superó con creces mis expectativas. No sólo mantiene el espíritu del manga (todo el conflicto ético de Kenshin entre su "naturaleza asesina" y sus valores), sino que adapta la historia de forma que alguien que no se ha leído ni un sola página pueda entender la trama.

Yo es que en parte ya estaba comprada, pero a mi novio también le gustó mucho. No sabía NADA de la serie, y le pareció un entretenimiento muy decente, con unas escenas de acción muy logradas y sin ser para fanáticos. Prácticamente no necesitó que le aclarara nada.

Uno de sus puntos fuertes es que, en vez de adaptar a lo loco muchos tomos, se centra en una partie bastante pequeña de la historia; dando oportunidad a desarrollar los personajes y sus relaciones entre sí (destaco la de Kenshin y Kaoru, que se nota la atracción mutua).

También es muy importante comentar que aquí los japoneses se han dejado la pasta. La ambientación es brutal, está muy bien rodada y los actores no llaman la atención por lo lamentable de su vestuario / interpretación. De hecho, está todo genial. Lo único: el look digital. Si lo hubiera rodado en cine, habría quedado más guay visualmente.

La calidad de visionado en BluRay es impresionante. Por esa parte, el BluRay es una maravilla. Lo que ya no mola tanto es que no haya extras. En ese sentido, la edición es algo simple. Pero menos da una piedra.

Y después del tocho... Me pasé toooooooda la peli pensando esto sobre el malo (el Jesús Gil del lugar, sólo que en vez de barcos y putas, tiene opio por un tubo y a Locomía como séquito, XDD):

Parecidos Razonables (yo los veo igualitos, XDD). Pepe Oneto + Bulldog = Kanryuu Kaneda (er malo).

domingo, 19 de mayo de 2013

Reseña: Conociendo a Matsuko

Shou es un joven de 27 años que se trasladó a Tokyo para perseguir su sueño de ser músico. Lamentablemente, lleva 2 años viviendo una vida sin sentido: le ha dejado la novia y se pasa horas bebiendo alcohol y viendo porno.

Entonces, aparece su padre y, ya que Shou no hace nada, le pide un favor: que vaya a limpiar el apartamento de su tía Matsuko, a la que nunca había conocido. Su padre le dice por qué: ha sido recientemente asesinada, a los 53 años.

Poco a poco, y a través de los testimonios de diferentes personas que pasaron por su vida, descubriremos la trágica historia de Matsuko Kawajiri...

El póster español NO le hace justicia.

Con ese póster, parece una peli oscura y lúgubre. ¡Nada más lejos de la realidad! Tetsuya Nakashima opta por una estética súper colorista, imaginativa y animada (visualmente, es un poco Amelie; con los colores saturadísimos y muy remarcados).

A pesar de ser un DRAMÓN en toda regla (he luchado en vano por no llorar), al acabar de ver el filme, te llena una sensación de esperanza; de que por muy negra que sea la vida, siempre hay algo por lo que luchar. Es muy vitalista y no le faltan momentos distendidos y de humor.

Y no olvidemos algo fundamental: es un musical. No al estilo de la infumable Los Miserables, en la que no dejan de cantar ni por un sólo segundo; sino que, cada vez que se abre una nueva etapa de la vida de Matsuko, se introduce con un número musical. Y aún así, la presencia de la música es constante.

Muchas de ellas están interpretadas por verdaderas  -y actuales- cantantes japonesas (Anna Tsuchiya, Kaela Kimura...), además de ser muy pegadizas (me encantaron Happy Wednesday y la de "El amor es una burbuja"). 

Os dejo el trailer de este PELICULÓN. En serio, es brutal. No creo que la sensación agridulce que me ha dejado me abandone en días.

Trailer español (he sido INCAPAZ de insertarlo)

miércoles, 15 de mayo de 2013

Reseña: Memories of Murder

Vaya por delante que esta peli es muy buena. Otra cosa es que me queje siempre de todo y me ponga negra con las actitudes de los personajes de un film.

Pero vamos, que es una muestra de lo mal que estaba Worst Korea (Corea del Sur para los amigos) y especialmente su cuerpo policial en la década de los 80.

Breve brevísima sinopsis: Aparecen una serie de mujeres muertas, después de haber sido violadas y torturadas. La policía intenta buscar por todos los medios un sospechoso, aunque son unos inútiles de cuidado...

Es que me ofusco mucho.

Bonus track (los mejores subtítulos del mundo mundial, foto de mi tele, ¿eh?):
"Es como preguntar quién inventó los chistes de Lepe". DAFUQ.





domingo, 5 de mayo de 2013

Reseña: La Princesa Prometida

Contrarrestemos el montón de mierda comentario de la peli La Tribu de los Brady hablando de la película que han emitido previamente: La Princesa Prometida.

Comienza con un niño enfermo (con gripe, suponemos) que es visitado por su abuelo, un señor pesado que no hace más que pellizcarle en la mejilla. Pero el yayo viene a contarle un cuento y ahí, nos sumergimos en la historia de esta princesa y su amor verdadero... Sin olvidarnos de las (geniales) interrupciones del niño, que no quiere "historias de besos".

Mítico


Recuerdo haberla visto varias veces cuando era una niña y que, a pesar de no acordarme mucho de ella actualmente, me flipó en su momento.

Y ahora, revisionada con una edad, me sigue pareciendo una pasada.

Tiene la magia del cine de los 80, ese que ya no volverá. Es graciosa, ágil, entretenida y con personajes secundarios memorables (hasta el prota es majo). También cuenta con diálogos que han marcado a una generación (Íñigo Montoya tiene un grupo de Facebok con su frase estrella). ¡Lo tiene todo!

Lo único malo: que la princesa del título, Buttercup (yo pienso en Cactus de las Supernenas), es un poco inútil, que están pegando al novio delante de ella y se queda quieta cual árbol. Mal, muy mal.

100% recomendada a nuestro niño interior. Y a los adultos, también ;D.


lunes, 22 de abril de 2013

Reseña: Amor Bajo el Espino Blanco

Estamos en la Revolución Cultural china. El padre de nuestra protagonista, Jing, se encuentra en la cárcel por ser contrario al régimen.
Jing y su familia han sido metidos en el mismo saco y tienen que esforzarse mucho para volver a ser aceptados en la sociedad. Un sólo error puede ser fatal y el futuro de Jing como profesora se puede ir al garete al menor descuido...

Por ello, Jing es llevada al campo para su "reeducación". Allí conoce a Sun, hijo de un alto cargo militar, y se enamoran. Al ser de estatus sociales diferentes, su amor dulce e inocente no estaría bien visto. Sin embargo, cuando Jing vuelve a la ciudad, Sun la sigue...

Y hasta aquí puedo leer, XD.




Me ha parecido una preciosidad de película. Bella, delicada, sin caer en el melodrama barato (y podría haberlo hecho perfectamente). Un romance inocente, puro, transparente; tan único y frágil que puede hacerse añicos en cualquier momento...

Recomiendo verla con un paquete de clínex al lado. O dos. O incluso tres. Puede llegar a ser pornografía del llanto, pero a mí me ha tocado la patata.

Me gusta esta vertiente del director chino Zhang Yimou. Luego tiene sus pelis de ostias peleas acrobáticas chinas con cables everywhere. Sólo he visto Hero de ese grupo de pelis, pero vamos, donde esté la poesía que emanan sus filmes más normales, que se quiten las de yoyas, oiga.

100% recomendada, especialmente si estás preparado para deshidratarte llorar océanos.