Reseña: La vida secreta de Walter Mitty

Estamos ante una peli que intenta levantar los ánimos en tiempos de crisis; del tipo "rompe con lo establecido y ve a por tus sueños, que se pueden hacer realidad".

No he visto el film que remakea (os dejo el trailer, para que flipéis. Yo lo vi y me dije a mí misma que no estoy hecha para ver pelis de los 40, XD), pero vista la trama, está claro que ha cogido 2 cositas: el nombre y que el prota suele estar en Babia cada 2x3. El resto de parecidos creo yo que son pura coincidencia.

Dafuq did I just watch?

Pues eso, que la película pretende emocionarte y hacer que tomes las riendas de tu vida. Que tengas los cojones de hacer lo que siempre has querido hacer y seguir hacia adelante; que la crisis no te estanque. 

Este tipo de mensajes de autoayuda a mí me dan llorera hasta en el DNI, pero en este film simplemente me he dejado abrumar ante lo maravillosa que es Islandia. Y la fotografía en general de la película, que es sencillamente ACOJONANTE.

¿Cómo no va a fliparme con estos pedazo de pósters?

Ojo, que me gustó, pero no me emocionó como me habría gustado... No sabría a qué achacárselo... ¿A que es demasiado bonita visualmente? ¿A que al jefe de Walter dan ganas de meter una paliza y que se quede en el hospital una temporada o eternamente?

No lo sé. Lo único que sé es que tiene una banda sonora brutal, una fotografía y escenarios maravillosos; con una trama buena, pero que no me llegó al corazoncito (que es la intención de todo el filme, obviamente).

Y con esto, ¡despido el 2013 en este blog! ¡Espero seguir comentando mis chorradas / neuras / tonterías en 2014 y que sigáis siendo mis fans! (poquitos, pero sé que estáis ahí :D).

¡Feliz 2014, bitches! (con Channing Tatum, porque yo lo valgo, ¡ueah! con voz de Julio Iglesias)

Festival de Sitges 2013: Día 4 (Final)

¡Ya está aquí la parte final de mi especial del Festival de Sitges de este año 2013! (que ya también toca a su fin...). El último día nos metimos a ver la maratón del cine Prado, que proyectaba las siguientes pelis:

- Big Bad Wolves (que ganó el premio a la Mejor Dirección)

- Why Don't You Play in Hell? de Sion Sono (que ganó un puesto en mi lista de pelis que hay que ver una vez en la vida)

- Dark Touch (que ganó el premio a la Peli Más Mierdera del Festival otorgado por mí)

- All Cheerleaders Die 

- Escape From Tomorrow (peli rodada clandestinamente en Disney... ¿World? En uno de sus muchos parques de atracciones, XD).

Partes anteriores: Día 1 y Días 2 y 3.

Línea superior desde la izquierda: The Fake, Shield of Straw, Only Lovers Left Alive, 009 RE: Cyborg 3D, Lesson of the Evil y Dragon Ball Z: Battle of Gods.
Línea inferior desde la izquierda: The Congress, The Wind Rises, Big Bad Wolves, Why Don't You Play in Hell?, Dark Touch, All Cheerleaders Die y Escape From Tomorrow.

Reseña: 12 Años de Esclavitud

Breve, concisa y directa: PELICULONARRUS MAXIMUS. NO OS LA PERDÁIS. 

Y como una reseña de una línea quedaría muy escasa, comentaré algunas cosillas.

"¡Corre, Forrest, corre!"

Es increíble como una película sobre la esclavitud puede ser tan necesaria hoy en día... Y más teniendo en cuenta que la explotación es el pan nuestro de cada día... 

Al protagonista le hacen una oferta para trabajar en Washington durante 2 semanas y le meten en el truco de su vida: le venden a unos esclavistas y vemos sus 12 años de calvario para salir de esa situación. Creo que todos hemos visto noticias similares a día de hoy sobre el tema...

No se corta a la hora de mostrar violencia (es durísima... Especialmente cierta escena en la que TODOS miran hacia otro lado y no hacen NADA), de esa que es como si te pegaran a ti mismo.

Las actuaciones son sublimes y dignas de Oscar (como todo lo demás, porque está hecha para ello, pero sin llegar a ser asquerosamente pedante como otras pelis hechas para la estatuilla). En la sala, hubo gente que se quejó de lentitud, pero se nota que no han visto una peli asiática en su vida...

A mí, su Shame no me gustó nada salvo el pene de Michael Fassbender. Mastodóntico. No lo pongo, que me chapan el blog, pero en esta ocasión Steve McQueen hace una película más comercial, pero no por ello menos buena. La recomiendo encarecidamente; durísima, pero imprescindible.

Reseña: El Hobbit: La Desolación de Smaug

La 1ª parte del Hobbit me pareció tan insufrible, tan estirada, que opté por desconectar y dormir a pesar de pagar 12 pavos por la entrada sí, soy gilipollas, gracias. 

Escenas INNECESARIAMENTE LARGAS como la de la cena en casa de Bilbo, con los enanos cantando a lo coro satánico eran dignas de levantarse y reclamar el dinero.

Curiosamente, me he retractado de mis intenciones de no volver a darle más dinero a Peter Jackson para que se lo gaste en hamburguesas y he vuelto al cine para ver la 2ª parte de las aventuras de Bilbo. Ha sido un éxito: no me he dormido. ¡Bieeen!

Un pin para mí misma

Sigue siendo la trilogía más estirada del cine (os adelanto: de los conflictos que abren en la peli... ¡NINGUNO SE SOLUCIONA!), pero en esta 2ª parte hay algo más de variación de escenarios, el peso de la trama ya no recae en Bilbo (es como si pasara por ahí, como el resto de los enanos), y se le da prioridad a un triángulo amoroso algo forzado. 

¿Y qué coño? Que ver a Orlando Bloom con 70 kg de maquillaje es más guay que ver a monigotes hechos por ordenador. Hablando de esto: la integración de los fondos con la acción es sumamente patética, todo queda horriblemente falso y hecho como si fuera para la PS2 con algo de vitaminas.

En serio, canta mucho en algunas escenas, como la del spa de oro (ved la peli y lo entenderéis). En cambio, otra escena con unos efectos chusqueros como es la del río, está tan bien diseñada y rodada que te olvidas de esas cositas cutres que ves de vez en cuando.

Cuando aparece el dragón del título, la cosa empieza a flojear. Como la vi en versión original, Smaug tiene la voz de Benedicto ♥ (Benedict Cumberbatch para los no amigos), así que escucharle no me cansaba tanto. Pero la peli para ser fiel a lo que es, debería llamarse "La Verborrea de Smaug", colega, ni debajo del agua se calla el cabrón, XD.

Sueño húmedo: que vuelva Sherlock YA. Está tardando demasiado, JODER.

En definitiva, una historia que daba para, como mucho, una peli de 3 horas y aún así ya sería mucho, y que no puede juzgarse sin ver la 3ª parte, porque como no concluye nada... Es un cacho de 3 horas inconcluso, algo más entretenida que su antecesora. Os explico por qué es así:

Reseña: De Tal Padre, Tal Hijo

Ryota, un arquitecto obsesionado por el éxito profesional, vive felizmente con su esposa y su hijo de seis años; pero su mundo se viene abajo cuando los responsables del hospital donde nació su hijo le comunican que, debido a una confusión, el niño fue cambiado por otro. Debe decidir entonces entre si quedarse con su verdadero hijo o con aquel a quien crió como si lo fuera.

A mí es que hasta el póster me parece brillante: capta perfectamente la personalidad de los 6 personajes principales

Con una historia tan melodramática y digna de cualquier telefilm de sobremesa, Hirokazu Koreeda marca distancia y nos ofrece una película más para reflexionar que no para llorar. Yo cuando vi en la sinopsis "drama", ya me preparé un paquete de clínex. Pero sólo me entró algo en el ojo una vez, ya está. Al contrario, tiene bastantes momentos cómicos.

¿Y sobre qué se reflexiona? Principalmente sobre la paternidad y su significado. ¿Importa más el vínculo sanguíneo que los años pasados con una persona? ¿Es mejor darle una excelente educación académica o pasar tiempo con él haciendo volar cometas?

A pesar de centrar el conflicto en la figura de Ryota (Masaharu Fukuyama, mojabráguer y favorito de muchas mujeres japonesas), también me pareció relevante la abnegación de su esposa, como a pesar de tener una opinión, no se la tiene muy en cuenta... Para más inri, la sociedad le echa la culpa de lo ocurrido porque "se tendría que haber dado cuenta de que no era su hijo". WTF Japón?!? ¡¡¡¡LOS BEBÉS SON TODOS IGUALES AL NACER!!!!

Innegable verdad absoluta

Se construyen unos personajes magníficos (como el día y la noche, porque no se pueden tener puntos de vista sobre la vida más diferentes), entre los que destaco los niños. No sólo son un acierto de casting, es que son tan sumamente naturales que ni parece que actúan. Un 10 al director por saberlos dirigir.

En definitiva, una película que trata con mucho tacto y delicadeza un tema complicado, en una situación límite, que te hace reflexionar sobre las relaciones entre padres e hijos y si realmente la sangre es tan importante. No sé si porque estoy acostumbrada, pero el ritmo a pesar de ser el típico japonés (lento), no se me hizo pesado y me interesó en todo momento el conflicto de los protagonistas. No es algo que tenga cercano, pero los personajes están tan bien que logra que empatices con ellos y te impliques.

Festival de Sitges 2013: Días 2 y 3

¡Siento haber dejado pausado este monográfico de Sitges! Os escribo algo pocha, espero que eso no influya en la valoración final de las películas, XD.

Las que comentaré en esta entrada son: 009 Re: Cyborg, Lesson of the Evil, Dragon Ball Z: Battle of Gods, The Congress y The Wind Rises.

El motivo de que sean tantas pelis a la vez está en que el 2º día sólo vimos 009 Re: Humo Cyborg y asistimos a la Master Class de Takashi Miike, experto en responder grandes parrafadas a preguntas que bastaría responder con "sí" o "no". Y para colmo, no te quedaba nada claro qué quería decir. Pero es un tío majo.

El tercer día ya le dimos caña al Festival, exprimiéndolo.

Parte anterior: Día 1

Línea superior desde la izquierda: The Fake, Shield of Straw, Only Lovers Left Alive, 009 RE: Cyborg 3D, Lesson of the Evil y Dragon Ball Z: Battle of Gods.
Línea inferior desde la izquierda: The Congress, The Wind Rises, Big Bad Wolves, Why Don't You Play in Hell?, Dark Touch, All Cheerleaders Die y Escape From Tomorrow.

Análisis: Beyond: Dos Almas (PS3)

No sé ni por dónde empezar por esta apuesta aún más personal de David Cage. Bueno, sí: si no te gustó Heavy Rain, NI TE ACERQUES a Beyond. Para ti, será una pérdida de tiempo y un cabreo. Ahórrate el disgusto.

La mecánica jugable es algo más accesible, incluso para aquellas personas que no han tocado en su vida una consola (coño, ¡es que en Heavy Rain tenías que mantener un botón pulsado hasta para caminar!), dando la posibilidad incluso de jugar desde tu smartphone, haciéndolo un juego ideal para compartir con alguien ajeno a los videojuegos.

Qué lástima que no acabara siendo la portada oficial

Beyond: Dos Almas es un popurrí de géneros con sus aciertos, pero no exento de fallos. Pero aún así, una propuesta diferente y merecedora de una oportunidad.

Reseña: Los Juegos del Hambre: En Llamas

Al contrario que con El Juego de Ender, sí que me he leído la saga de Los Juegos del Hambre. Me gustaron bastante (especialmente el 2º, el que abarca esta película), pero aún así me pareció que sí, están bien, pero que les faltaba algo...

No sabría explicar muy bien el qué. Tal vez que el tercer libro no me entusiasmó... Me pareció hasta largo y con cosas sin sentido (no recuerdo muy bien el qué). Tal vez la continua distancia con los personajes, que llega a parecer que hasta no los conoces... No sé... Hubo algo ahí que impidió que la saga me dejara flipada.

Pero en definitiva, estamos aquí para hablar de la película.

Como había TANTO que contar, me ha parecido algo acelerada; aunque básicamente siga la misma estructura que su antecesora... Y al estar acelerada, me ha dado la impresión de que no da tiempo a que reposen los acontecimientos, a que verdaderamente te importe lo que les está pasando a personajes que conoces desde hace 2 minutos...

Pero es lo que tiene este tipo de adaptaciones. Básicamente hecha para fans capaces de rellenar ciertos huecos o emocionarse porque conocieron a esos personajes más en profundidad en las páginas del libro.

Por lo demás... Tanto la 1ª como ésta son buenas películas, pero ya está. No las volvería a ir a ver al cine ni nada por el estilo. Las veo, me gustan, y a otra cosa, mariposa. 

Eso sí, los actores están muy bien (menos Philip Seymour Hoffman, que ha ido a cobrar) y por tener la mejor canción que ha hecho Coldplay en AÑOS ya merece la pena. 

No voy a pedir perdón por mi indiferencia, XD

Hype Overflow: Stand by Me: Doraemon 3D

UNA PELI DE DORAEMON. EN 3D. PARA VERANO DE 2014. TRAILER AQUÍ.

Must watch, debéis verlo, maximus peliculón incoming, casi lloro como una magdalena. Os traduzco un pelín el asunto.

OMG, amazing que te cagas, energy.

Traducción macarrónica, que puede que no esté bien, ¿eh? No me lo tengáis en cuenta ;D.

La película de Doraemon, que parecía imposible de hacer, ahora se hace realidad.

Doraemon: ¡Soy Doraemon!

Después dicen que los directores (uno de ellos también guionista), son Pepito y Juanito en realidad Yamazaki Takashi y Yagi Ryuuchi. Pos vale.

La historia del principio y el final de Doraemon.

Doraemon: ¡No-sé-qué de no poder ayudarte! No le entiendo, sorry

Nobita: ¿Eh? ¿Qué quieres decir?

Doraemon: Que ya no puedo permanecer aquí.

Cuando te dabas cuenta, siempre estaba ahí.

Doraemon: Aunque yo no esté aquí, ¡asegúrate de hacer las cosas bien!

Era algo que dabas por hecho, pero que ha llegado a ser tan preciado... 

Y DESPUÉS SE PIRA. DORAEMON SE VA. DEJA A NOBITA SOLO. 

ESTOY LLORANDO.

MI INFANCIA, A LA MIERDA. QUIERO VER ESTA PELI YA.

Por cierto, que me ha gustado la animación ¿eh? Y me ha tocado la patatita. Aish.

Festival de Sitges 2013: Día 1

¡Ya era hora de que me pusiera a hacer este especial! Va a hacer casi un mes del Festival y muchas de las pelis las tengo más reposadas, calmadas y puedo rajar criticarlas con más coco.

Este año al final vi bastantes pelis (13 en total), siendo algunas de ellas de lo mejorcito o más memorable que he visto en este año.

Arrancamos con lo que fue mi primer día de festival: The Fake, Shield of Straw y Only Lovers Left Alive.

Línea superior desde la izquierda: The Fake, Shield of Straw, Only Lovers Left Alive, 009 RE: Cyborg 3D, Lesson of the Evil y Dragon Ball Z: Battle of Gods.
Línea inferior desde la izquierda: The Congress, The Wind Rises, Big Bad Wolves, Why Don't You Play in Hell?, Dark Touch, All Cheerleaders Die y Escape From Tomorrow.

Reseña: El Juego de Ender

No he leído el libro, así que no juzgaré la película como adaptación (siempre me han dado ganas y pensaba hacerlo antes de ver la peli, pero llevo una temporada sin leer novelas... Ya volverán, ahora me que me acabo de leer los 42 tomos de The Prince of Tennis).

Mola el diseño de producción del filme

Creo que uno de los logros de esta peli es que consigue darme ganas de leerme el libro (o incluso la saga). Los temas planteados son francamente interesantes , pero me da la sensación de que no se explotan del todo, de que se da más valor a las batallas (que molan y están bien contadas) antes que  a darle más empaque a los personajes.

Y de ahí que quiera leer el libro, por que CREO que tendrá más profundidad. El Juego de Ender no es una mala peli por sí misma (y más sabiendo que viene del tío que firmó Lobezno: Orígenes, qué gran mierda tamaño XXL), pero considero que le falta el alma necesaria que me imagino que encumbró a su obra original a bestseller y a libro de culto.

Aún así, tiene todos los elementos para molar. Como siempre, el libro seguro que es mejor (insisto, la peli no es mala, está bastante bien, de hecho. Actores, muy bien, BSO guay... Todo está muy aceptable).

Me leeré el libro algún día. 

Cualquier reseña gana puntos con un gato. Y si le añades gafas de Harry Potter, MEJOR.

Reseña: Sólo Dios Perdona (Only God Forgives)

Only God Forgives. Sólo Dios Perdona.

NI TU PUTA MADRE TE VA A PERDONAR POR EL MONTÓN DE BOÑIGA MALOLIENTE Y RADIACTIVA QUE TE ACABAS DE CASCAR, NICHOLAS WINDOWS-REFREN DIGO TU NOMBRE COMO ME SALE DE AHÍ.

Ostia, tú... No dura NI 90 MINUTOS y se hace más larga que un día sin pan y sin agua. La actuación de todos los actores es tal que así:

Al menos Chuck Norris tiene gracia

Lamentable, patética, un ejercicio de "soy un autor y como tal, aunque haga un truño que no entiendo ni yo, hago cine metafísico y súper trascendente" cuando es una peli 100% vacía, y mira, porque se la ha pagado el Ryan Gosling (que, por cierto, practica de puta madre su cara de cordero degollado, lagrimilla incluida), que sino... Espero que para su próximo pedo tenga que hacer un Kickstarter y no se lo financie ni su familia.

Todo lo que se logró en Drive (un icono, un look, había ALGO ahí), tirado al contenedor. Aquí no hay nada. Salvo un intento de comedia involuntaria, lástima que aburra a las ovejas.

El reto: no mover ni un músculo. Y NI ENSEÑA CACHO CASI. ANDA LA MIERDAAAA.

P.D.: Llego a pagar por ver este estercolero y pido que me devuelvan el dinero, XD.

Reseña: Thor - El Mundo Oscuro

A la espera de ponerme a escribir mis reseñas de Sitges (tengo unas cuantas, pero la máxime fue "menudo montón de mierda" qué exagerada, en frío no están tan mal), os reseño el estreno de la semana: Thor: El Mundo Oscuro.

No sé por qué ponen al malo tan grande, si tiene menos relevancia que la mosca que pasaba por ahí.

Pule algunos fallos de su predecesora, como puede ser la química entre la pareja protagonista (sinceramente, sigo sin entender qué hace la Portman aquí, pero bueno), o mostrar más del mundo asgardiano. 

Aún así, sigue manteniendo fallos propios yo diría que de la propia Marvel, como villanos absolutamente patéticos (el de esta peli es inexistente, un puto mindundi manco por inútil con 18kg de maquillaje, que sin su séquito no es nadie) o un sentido del humor algo... incómodo. 

Pero el fallo fundamental no son algunos secundarios que sobran o ciertas bajadas de ritmo (que recupera hacia el final, ojo), no. Es que Loki se come la peli de Thor, joder. No podemos llevar 2 pelis propias de Thor y que el prota quede ensombrecido de esta manera. Para la siguiente, dadle más cancha a Chris Hemsworth, por favor, que en Rush demostró que vale algo como actor...

Pero es que Loki es lo puto más. Le he aborrecido tanto en la 1 como en Los Vengadores, pero desde que he descubierto al actor en sí... Se ha ganado un lugar en mi corazoncito, en el apartado "Bellezas marcianas" (Matt Smith, Benedict Cumberbatch...). 

Y con esto doy carpetazo a mi crítica de persona sensata y doy paso a... LA FANGIRL.

A mí nadie me engaña, el Patako es gay, XD.

Lo puto Loki bailando. Oh, dios mío. Me he enamorado. Hasta la silla se cae de la impresión. Puro amor del bueno.

Retrospectiva: Festival de Sitges 2012 Parte 3 (de 3)

Aprovechando que se acerca la fecha, voy a hacer un post retrospectiva sobre las películas que vi en el Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, aka Festival de Sitges de 2012. 

Muchas de ellas pueden ser usadas como excelentes métodos de tortura, así que si os dicen: "Oye, ¿te apetece probar el cine indonesio para ser un hipster de pro? He oído que esta tal Headshot está muy bien...", corred por vuestras vidas, ¿de acuerdo? Y borrad a esa persona de vuestras redes sociales.

Volvemos a la tónica general truñesca o llena de humo, siendo la única decente The Cabin in the Woods, en mi opinión.

Las dos partes anteriores las tenéis aquí y aquí.

Muchas las han dado o van dar en el Canal+Xtra. Otras ni falta que hace, ojalá se hubieran autodestruido antes de proyectarse...

En esta última parte irán Headshot, The Cabin in the Woods, Cosmopolis y The Life of Budori Gusuko.
Menudo montón de mierda hay en esta entrada...

Reseña doble: Runner Runner y The Bling Ring

No merece mucho la pena explayarse con estos 2 films. Ambos, aparte de coincidir por tener como protas gente con ansias de dinero /fama/ poder, son malos, aunque por razones diferentes.

RUNNER RUNNER

Moreno VIP

Yo compro TODO en lo que salga Justin Timberlake. De hecho, diría que es lo mejor de esta peli. Ben Affleck intenta hacer de malote, pero no pega (ni para Batman, ni para hacer de bueno, ni para...). Y el papel de Gemma Arterton (que, por cierto, sale horrorosa) queda claro con esta imagen:

Peli prescindible, en la que todo es muy típico y tópico, sin mucha chicha. Yo la he visto por Justino de mi vida y de mi corazón, pero vamos, que os la podéis ahorrar, ¿eh? Hay pelis mejores con tramas de mafiosillos de medio pelo.

THE BLING RING

Yo quiero también chorimangar e ir tan fashion y de digna por la vida

Basada en una historia real con un mínimo de interés (chavales ricos robando a Paris Hilton, Orlando Bloom, etc.), Sofia Coppola hace una peli pagada por Papá Coppola y Hermano Coppola con música de Marido de la Coppola (Thomas Mars, cantante de la banda francesa Phoenix).

Le han financiado su nuevo portal interdimensional hacia el humo.

Somewhere me llevó directa a los brazos de Morfeo (me quedé frita, no; lo siguiente), pero ésta, como trata un tema tan entretenido para mí como son las celebrities, pues me entretuvo un poco (por el amor de Dios, SÉ QUIÉN ES Audrina Patridge -que mencionan en el filme-, así que estoy en la onda de esta peli, XDDD).

Destaco su banda sonora, con hits de Kanye West, Frank Ocean, más raperos del estilo, M.I.A. y Azealia Banks... Muy cool todo (pero insisto, a mí también me mola ese rollo, me sé esas canciones de memoria. Con la de la Azealia casi me pongo a bailar, XD). También Phoenix por ahí, evidentemente.

En definitiva: hora y media para hartarnos de ver Loubotins, Hervé Leger, Chanel, Alexander McQueen, Prada, el bolso Birkin de Hermès, escuchar "moderneces", etc...

Pero de ver un vacío ENORME en términos de historia, no destaca lo importante (ni tan siquiera se ve qué es lo que les motiva a ello, NADA), mientras que dedica como 3 minutos de reloj a mostrarnos al protagonista bailando delante de una webcam. 

Humo. Creo que hay una línea que separa el hacer cine pequeño, indie y personal con vender motos.

P.D.: Y a mí me gustó María Antonieta, que conste.

P.D.2: Si os gustan las celebrities, TMZ y toda esta mierda (a mí sí, de vez en cuando), no está tan mal.

P.D.3: Spring Breakers le da 9000 patadas voladoras. Todas putas igual, pero mejor peli.

Reseña: Gravity

Aparte del prodigio técnico que supone (en serio, es una pasada verla en 3D, que aquí, en Palma de Mallorca, estaba al mismo precio que una entrada normal), hay una cosa que me apetece destacar de Gravity.

¿PUEDE SER SANDRA BULLOCK MÁS GAFE? 

Es una peli que pretende ponerte histérico ante la odisea de la protagonista (en cierta medida lo logra), a pesar de que el personaje de Sandra Bullock me la pele de aquí a Japón (es que no logran hacer que te caiga ni bien ni mal, indiferencia total).

Pero llega un momento (casi por el desenlace), en el que han exagerado TANTO con todos sus obstáculos, que llega a ser ridículo. Típico momento de: "¡venga ya!".

Es uno de esos films que justifican una entrada de cine, aunque sea sólo por la secuencia inicial. No me ha despertado muchos sentimientos, como mucho, la indiferencia. Y 0'1 de compasión hacia Sandra Bullock porque no se puede tener peor suerte, ¿eh? 5 velas negras en su casa como mínimo.

Retrospectiva: Festival de Sitges 2012 Parte 2 (de 3)

Aprovechando que se acerca la fecha, voy a hacer un post retrospectiva sobre las películas que vi en el Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, aka Festival de Sitges de 2012. 

Muchas de ellas pueden ser usadas como excelentes métodos de tortura, pero en esta ocasión, si os dicen: "Oye, que hay un peli japa de un yayo que se hace pasar por robot para que su familia le haga caso. ¿Suena un poco rollo, no?", decid que es la ostia, que el aburrido es él, ¿ok?

Esta parte creo que comprime gran parte de las pelis buenas que vi el año pasado en el Festival... (adelanto que la otra buena que vi y que irá en la parte 3 es The Cabin in the Woods).

La Parte 1 la tenéis aquí.

Muchas las han dado o van dar en el Canal+Xtra. Otras ni falta que hace, ojalá se hubieran autodestruido antes de proyectarse...

Aquí irán Compliance, Ace Attorney, Flying Swords of Dragon Gate 3D, Lo Imposible y Robo-G.

Retrospectiva: Festival de Sitges 2012 Parte 1 (de 3)

Aprovechando que se acerca la fecha, voy a hacer un post retrospectiva sobre las películas que vi en el Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, aka Festival de Sitges de 2012. 

Muchas de ellas pueden ser usadas como excelentes métodos de tortura, así que si os dicen: "Mira, una peli coreana con el robot de Yo, Robot... Qué guay, ¿no? A ver cómo lo reutilizan", corred por vuestras vidas, ¿de acuerdo? Y borrad a esa persona de vuestras redes sociales.

Hacedme caso, mucho truño se vende en este festival; lo ornamentan con palabras guays para adornar la puta mierda que tienen que proyectar para vender entradas... Pero oye, algunas buenas hay, ¿eh?

Es que en 2012 vi mucha caca...

Vamos allá. Lo dividiré en 3 partes, cada semana saldrá una.

Muchas las han dado o van dar en el Canal+Xtra. Otras ni falta que hace, ojalá se hubieran autodestruido antes de proyectarse...

De izquierda a derecha y desde la fila de arriba: John dies at the end, Doomsday Book, Blood C: The Last Dark, Motorway, Iron Sky, Compliance, Ace Attorney, Flying Swords of Dragon Gate 3D, Lo Imposible, Robo-G, Headshot, The Cabin in the Woods, Cosmopolis y The Life of Budori Gusuko.

La reseña de las 5 primeras la tenéis después del salto.

Reseña: Las brujas de Zugarramurdi

Después de la inenarrable Balada Triste de Trompeta (de lo puto peor que he visto en mi vida, la usaría como tortura de lo infumable que es) y la meh o normalita La chispa de la vida (que daba más bien para un corto), vuelve Álex de la Iglesia con otro truño importante.

No ha habido manera de escribir el nombre bien hasta que he visto la imagen, XD

No me ha generado la indignación de Balada..., porque la parte inicial de la peli (la del atraco y posterior huida) es bastante graciosa. Aunque parezca mentira, a Mario Casas se le da bien hacer de tontito y resulta bastante cómico. Se hubieran agradecido 2 cosas: buenos logopedas para los mojabragas protagonistas y el niño o, en su defecto, unos subtítulos. 

De Carolina Bang no hace falta ni hablar, todos sabemos que está ahí por estar buena y por ser la novia de Álex de la Iglesia. Qué casualidad que salga en todos sus truños, ¿eh? (¿Yo? ¿Intentar relacionar su noviazgo con la debacle en la carrera del director? En absoluuuuuto...)

Eso sí, los diálogos de esa parte se pueden resumir en este gif:

Después, ya se encuentran con las brujas y mira, la peli aún puede verse. Incluso aunque me vengan con diálogos idiotas entre 2 personas que se acaban de conocer, del palo: "te quiero. O yo o tus amigos". Muy bien, volvemos a ilustrar esa parte con otra bonita imagen:

Y después viene la ETERNA escena del aquelarre. Cuesta abajo y sin frenos, oiga. Qué desastre... Peor es cuando sale la invocación chunga y se ponen a pegarse la Carolina Bang y Carmen Maura (os ahorro 2 horas de peli, de verdad, os hago un favor) en una escena digna de Dragon Ball Evolution.

No sólo los de la pelea, pero es que los efectos especiales en general son patéticos (especial mención al fuego; horroroso). 

Y justo cuando piensas que ya se ha acabado, remata la faena un epílogo final absurdo (más aún) y que remata la caída cuesta abajo con una explosión de mierda a niveles nucleares. 

No os gastéis dinero en esto. Obviamente el tío sabe rodar y el vestuario / maquillaje están muy bien, pero sinceramente, que Álex de la Iglesia se financie sus propias locuras. 

Reseña: Free! (anime)

Free! o cómo hacer que una ¿historia? que se podría haber contado en 8 capítulos o menos, se cuenten en 12.

Cuenta la historia de 5 chavales claramente homosexuales que, con la excusa de la natación, aprovechan para mostrar unos cuerpazos de 10 e ir medio desnudos a lo largo de los 12 capítulos de la serie. Y de paso, montan un club de natación en su escuela (enseñan a uno de los miembros a nadar) y se reencuentran con un amigo de la infancia / el amor de la vida del protagonista y se enfrentan a sus miedos personales. También hay que recuperar a este amigüito, ¿eh? 

Todo aderezado con un halo de "somos súper amigos" cuando la delgada línea que separa la amistad de la homosexualidad está rebasada desde el minuto 1.

Aquí hay para todas. Está el trío para hacer el trenecito y la otra pareja estable.

Ojo, que a mí me ha parecido muy entretenida y disfrutable durante gran parte del tiempo. Cuenta con una gran animación, muy colorida y alegre, destacando especialmente en las competiciones deportivas. Kyoto Animation no defrauda en eso.

En rasgos generales, es una serie con muy poca chicha la gran súper revelación de por qué no nadan juntos del capítulo 10 (creo) es algo que ya te han contado al principio de la serie. Guuuuaaaaaaaaaaauuuuuuuuuuu..., pero tiene MUY claro su target (yo me incluyo, ¿eh?) y aprovecha para darle a las fans lo que quieren.

Véase su genial ending. Una obra maestra hecha para que fans del yaoi como yo nos levantamos y aplaudamos. Tíos desnudos nadando en un oasis, bailando en una discoteca claramente de ambiente... Genial, maravilloso.

El desarrollo de personajes no está mal, aunque para una hipotética segunda temporada pueden dejarse de parafernalias y hacer a los personajes abiertamente homosexuales darle algo más de empaque al conjunto. Ahora que están desarrollados, pueden dedicarse a las competiciones y a dar grandes pasos en la evolución de sus amistades *guiñoguiño*

Que la he disfrutado como una enana, pero los últimos capítulos me han parecido un bluff de cuidado por las supuestas revelaciones que cambian la historia no. 

Y os pongo por qué mola esta serie.

Esos músculos, mother of god... *Karoru Seal of Approval*

Súper heterosexual

Sin comentarios...

Yo aplaudiendo a lo gif de Ciudadano Kane style

Hubo un momento en el que pensé que se morreaban

   

¿MI VEREDICTO?

Reseña: Rush

Chris Hemsworth. Enough said. A los 5 segundos de empezar la peli, ya sale en bolas.

Así, sí, joder. 

Fuera coñas pero si va 100% en serio, Rush es un muy digno entretenimiento que logra que un deporte que me interesa -824872368712641 (a pesar de tener que tragármelo cada puñetero finde por mi padre) como es la deleznable Fórmula 1, me enganche.

Ninguno de los 2 sale muy bien aquí, pero bueno, XD

El mérito no es las carreras (que también, la última de Japón es de infarto), sino sobretodo de la rivalidad / amistad profunda entre Niki Lauda (un Daniel Brühl espectacular) y James Hunt (Chris Hemsworth, que aquí parece buen actor y todo, XD).

Es un biopic de ambos (centrándose en cierta etapa de sus vidas, concretamente en 1976 y los acontecimientos que llevan hasta dicha fecha) con muchísimo ritmo, con una banda sonora muy buena y una genial química entre los dos actores principales.

¿No te interesa la Fórmula 1? Da igual, a mí tampoco. Es más, la aborrezco. Pero Rush logra salvar ese obstáculo para convertirse en una película entretenidísima que hace que, gracias a su dúo protagonista y a un ritmo trepidante, sea digna de verse.

Análisis: Persona 4 Golden (PSVita)

Con un juego con un contenido TAN INMENSO como éste, es muy difícil hacer un análisis que le haga un mínimo de justicia... Me siento vacía y triste después de haber pasado tantísimas horas en Inaba, el pueblo en el que se desarrolla la aventura, así que he querido dedicarle unas líneas a esta maravilla de juego.

Con este diseño tan macro cool, ¿CÓMO NO ME IBA A INTERESAR ESTE JUEGO?

INTRODUCCIÓN

Es mi primera incursión en toda la saga Shin Megami Tensei, que lleva interesándome desde tiempos inmemoriales. Suelen romper la tónica de los JRPGs más comunes, donde la magia y la fantasía son temas reinantes. Su subsaga Persona está ambientada en el Japón actual.

En este caso, nos encontramos con un remake de PS2 para la PSVita (esa consola que no quiere nadie) con el suficiente contenido nuevo como para justificar el volverlo a jugar (o eso he leído). 

Lo de los japos y el horror vacui es digno de estudio.

Es una mezcla del JRPG más duro y, como digo yo, hardcoreta e incluso, hijoputesco y con maldad, XD con una visual novel algo más desarrollada. 

En otras palabras, un mix entre un dungeon crawler (género en el cual los jugadores se adentran en un mazmorra enorme, como si fuera un laberinto, y hay que pegarse con los bichos que están allí, y de paso, arrasar con todos los tesoros que se vean) y la vida cotidiana de un estudiante de instituto japonés; haciendo amigos, inscribiéndote en clubes y desarrollando tus habilidades para ser un as en los estudios y / o tener un currillo a jornada parcial para sacarte unos dineros.

Por lo tanto, es un juego con una cantidad de texto BRUTAL en inglés (3/4 del juego los pasas leyendo), con una cantidad de opciones para pasar tu tiempo libre infinitas y en teoría estás en un pueblo de mierda y en el que es muy importante tener todo bastante equilibrado para sobrevivir.

Cuenta con una cantidad de diálogos con voz nada desdeñable, también en inglés. El doblaje a mí me ha parecido impresionante, los actores de doblaje se adaptan bastante bien a los personajes y lo dan todo. No tengo pegas por aquí, aunque sí que es cierto que un juego taaaaan japonés se hace raro escucharlo en inglés, pero te acostumbras enseguida.

Algunas escenas son hilarantes.

Tiene 5 niveles de dificultad: Muy fácil, Fácil, Normal, Difícil y Muy Difícil. A mí el reto me da absolutamente igual, así que lo he jugado en el "nivel manco". Pero aunque no me han matado al personaje principal en las 81 (OCHENTA Y UNA) HORAS que me ha durado, sí que me han matado a algunos de mi equipo y he notado su nivel de hijoputez extrema dificultad. En otra nivel se lo acaba su p...

Y después de toda esta introducción, pasemos a hablar de su gameplay.

Reseña: jOBS

Cuando uno de los implicados en la historia de Steve Jobs y co-fundador de Apple, Steve Wozniak dice que esta película no es para nada fiel a la realidad, es que algo no va bien.

Horroroso

De entrada, es un engaño bastante importante. Si tú ves una película llamada "jOBS", inmediatamente asumes que te narrará su vida, con sus luces y sombras, qué le hizo ser cómo era... Yo qué sé, un biopic, joder. 

Pero es aquí te cuentan cómo nace Apple. El resto es secundario o inexistente (no mencionan a Pixar para nada y Bill Gates sólo sale mencionado en una escena). Su vida personal tampoco es relevante.

Si al menos lo contaran con un mínimo de interés... El problema principal de esta película es que no hay hilo narrativo; son escenas independientes unas de otras sin ningún tipo de cohesión. En definitiva, un guión que es un patatal y una dirección que no ayuda.

Lo peor de todo es que esas escenas no tienen gancho, miga... No sabría cómo explicarlo, pero es todo como muy "ok, ahora adelantas 2 años porque sí". Está muy mal explicada e incluso a alguien a quien le interese el personaje (a mí me parece que tuvo una vida muy atractiva) le genera tedio.

Lo mejor de la peli son el parecido de los personajes con su contrapartidas en la vida real (se ve en los créditos) y las actuaciones. Ashton Kutcher hace un muy buen papel, se nota que se ha tragado horas y horas de apariciones públicas de Steve Jobs.

No, no la recomiendo. Es muy mala. De hecho, mientras la veía, aparte de aburrirme como una ostra, no hacía más que pensar que debo ver YA "Los piratas de Silicon Valley". 

¡Que tiene a Noah Wyle, joder! Puro amor este hombre.

Aparte, hay otro film en preparación basándose en la biografía de Walter Isaacson y guionizado por Aaron Sorkin (La Red Social). Creo que ésa será al menos bastante más interesante.

Reseña: Take Shelter

Aprovechando que esta mañana estaba sola en casa y que en el Canal+Xtra daban "Take Shelter", me puse a verla, que me llamaba la atención (luego vi que en el Canal+ daban a la misma hora "Sin Frenos", con Joseph Gordon-Levitt *insertar corazón*, así que me cagué un poco en mis muelas).

Muchas veces, las pelis me interesan por los pósters. Este es el caso.

Resumen(a mi manera, ojo): Curtis (Michael Shannon, papelón) vive una vida normal; trabajando en la obra, mientras su mujer (Jessica Chastain) está con su hija sorda y hace sociedad en un pueblo de mierda apartado de todo. 

Total, que Curtis empieza a ver tornados de la ostia y bandadas de pájaros donde no los hay. Para rematar la faena, tiene unas terribles pesadillas muy vívidas en las que todo el mundo actúa raro menos su hija. A raíz de esto, empieza a emparanoiarse y decide invertir pasta en el refugio de tornados de su casa. 

Holy Guacamole!

Si ampliáis el póster, veréis que pone "Already being called an American masterpiece!". Su puta madre masterpis. Pero que conste que no me ha indignado durante su visionado. De hecho, la peli es larguilla (dos horazas) y ha logrado mantener mi atención. Creo que transmite muy bien la angustia por la que está pasando el protagonista.

Pero peca un poco de repetitiva... Media hora menos no le habría ido mal. El colmo llega al final, que es de esos finales que... Madre mía... No tengo palabras. No sé si calificarlo de estafa, de trolleo al máximo nivel o de broma pesada. El director lo llama metáfora. 

Y después de quedarme unos minutos con el culo torcido, me levanté del sofá y dije: "¿PERO ESTO QUÉ ES?"

Llevo un rato mirando IMDB por teorías, porque la que yo tenía era de "qué puta mierda es esta?", pero veo que la gente tiene mucho tiempo libre (la de que es un profeta es lo más, no sé qué se habrá fumado esta gente).

Las metáforas creo que están bastante cogidas con pinzas, pero puedo entender que hay valentía en la propuesta. No hay mucha gente con cojones a hacer películas así y eso es digno de admirar. Además del, insisto, papelón de su protagonista. 

¿Obra maestra? No. ¿Me acordaré de alguna escena y, sobre todo, de su final? Pues probablemente sí. La recomendaría por sus interpretaciones, factura técnica y porque es una magnífica representación de cómo se siente una persona con una enfermedad mental. Aunque hay que prepararse para ver cine lento y con un final WTF 100%. Ahí lo dejo.