Reseña: La vida secreta de Walter Mitty

Estamos ante una peli que intenta levantar los ánimos en tiempos de crisis; del tipo "rompe con lo establecido y ve a por tus sueños, que se pueden hacer realidad".

No he visto el film que remakea (os dejo el trailer, para que flipéis. Yo lo vi y me dije a mí misma que no estoy hecha para ver pelis de los 40, XD), pero vista la trama, está claro que ha cogido 2 cositas: el nombre y que el prota suele estar en Babia cada 2x3. El resto de parecidos creo yo que son pura coincidencia.

Dafuq did I just watch?

Pues eso, que la película pretende emocionarte y hacer que tomes las riendas de tu vida. Que tengas los cojones de hacer lo que siempre has querido hacer y seguir hacia adelante; que la crisis no te estanque. 

Este tipo de mensajes de autoayuda a mí me dan llorera hasta en el DNI, pero en este film simplemente me he dejado abrumar ante lo maravillosa que es Islandia. Y la fotografía en general de la película, que es sencillamente ACOJONANTE.

¿Cómo no va a fliparme con estos pedazo de pósters?

Ojo, que me gustó, pero no me emocionó como me habría gustado... No sabría a qué achacárselo... ¿A que es demasiado bonita visualmente? ¿A que al jefe de Walter dan ganas de meter una paliza y que se quede en el hospital una temporada o eternamente?

No lo sé. Lo único que sé es que tiene una banda sonora brutal, una fotografía y escenarios maravillosos; con una trama buena, pero que no me llegó al corazoncito (que es la intención de todo el filme, obviamente).

Y con esto, ¡despido el 2013 en este blog! ¡Espero seguir comentando mis chorradas / neuras / tonterías en 2014 y que sigáis siendo mis fans! (poquitos, pero sé que estáis ahí :D).

¡Feliz 2014, bitches! (con Channing Tatum, porque yo lo valgo, ¡ueah! con voz de Julio Iglesias)

Festival de Sitges 2013: Día 4 (Final)

¡Ya está aquí la parte final de mi especial del Festival de Sitges de este año 2013! (que ya también toca a su fin...). El último día nos metimos a ver la maratón del cine Prado, que proyectaba las siguientes pelis:

- Big Bad Wolves (que ganó el premio a la Mejor Dirección)

- Why Don't You Play in Hell? de Sion Sono (que ganó un puesto en mi lista de pelis que hay que ver una vez en la vida)

- Dark Touch (que ganó el premio a la Peli Más Mierdera del Festival otorgado por mí)

- All Cheerleaders Die 

- Escape From Tomorrow (peli rodada clandestinamente en Disney... ¿World? En uno de sus muchos parques de atracciones, XD).

Partes anteriores: Día 1 y Días 2 y 3.

Línea superior desde la izquierda: The Fake, Shield of Straw, Only Lovers Left Alive, 009 RE: Cyborg 3D, Lesson of the Evil y Dragon Ball Z: Battle of Gods.
Línea inferior desde la izquierda: The Congress, The Wind Rises, Big Bad Wolves, Why Don't You Play in Hell?, Dark Touch, All Cheerleaders Die y Escape From Tomorrow.

Reseña: 12 Años de Esclavitud

Breve, concisa y directa: PELICULONARRUS MAXIMUS. NO OS LA PERDÁIS. 

Y como una reseña de una línea quedaría muy escasa, comentaré algunas cosillas.

"¡Corre, Forrest, corre!"

Es increíble como una película sobre la esclavitud puede ser tan necesaria hoy en día... Y más teniendo en cuenta que la explotación es el pan nuestro de cada día... 

Al protagonista le hacen una oferta para trabajar en Washington durante 2 semanas y le meten en el truco de su vida: le venden a unos esclavistas y vemos sus 12 años de calvario para salir de esa situación. Creo que todos hemos visto noticias similares a día de hoy sobre el tema...

No se corta a la hora de mostrar violencia (es durísima... Especialmente cierta escena en la que TODOS miran hacia otro lado y no hacen NADA), de esa que es como si te pegaran a ti mismo.

Las actuaciones son sublimes y dignas de Oscar (como todo lo demás, porque está hecha para ello, pero sin llegar a ser asquerosamente pedante como otras pelis hechas para la estatuilla). En la sala, hubo gente que se quejó de lentitud, pero se nota que no han visto una peli asiática en su vida...

A mí, su Shame no me gustó nada salvo el pene de Michael Fassbender. Mastodóntico. No lo pongo, que me chapan el blog, pero en esta ocasión Steve McQueen hace una película más comercial, pero no por ello menos buena. La recomiendo encarecidamente; durísima, pero imprescindible.

Reseña: El Hobbit: La Desolación de Smaug

La 1ª parte del Hobbit me pareció tan insufrible, tan estirada, que opté por desconectar y dormir a pesar de pagar 12 pavos por la entrada sí, soy gilipollas, gracias. 

Escenas INNECESARIAMENTE LARGAS como la de la cena en casa de Bilbo, con los enanos cantando a lo coro satánico eran dignas de levantarse y reclamar el dinero.

Curiosamente, me he retractado de mis intenciones de no volver a darle más dinero a Peter Jackson para que se lo gaste en hamburguesas y he vuelto al cine para ver la 2ª parte de las aventuras de Bilbo. Ha sido un éxito: no me he dormido. ¡Bieeen!

Un pin para mí misma

Sigue siendo la trilogía más estirada del cine (os adelanto: de los conflictos que abren en la peli... ¡NINGUNO SE SOLUCIONA!), pero en esta 2ª parte hay algo más de variación de escenarios, el peso de la trama ya no recae en Bilbo (es como si pasara por ahí, como el resto de los enanos), y se le da prioridad a un triángulo amoroso algo forzado. 

¿Y qué coño? Que ver a Orlando Bloom con 70 kg de maquillaje es más guay que ver a monigotes hechos por ordenador. Hablando de esto: la integración de los fondos con la acción es sumamente patética, todo queda horriblemente falso y hecho como si fuera para la PS2 con algo de vitaminas.

En serio, canta mucho en algunas escenas, como la del spa de oro (ved la peli y lo entenderéis). En cambio, otra escena con unos efectos chusqueros como es la del río, está tan bien diseñada y rodada que te olvidas de esas cositas cutres que ves de vez en cuando.

Cuando aparece el dragón del título, la cosa empieza a flojear. Como la vi en versión original, Smaug tiene la voz de Benedicto ♥ (Benedict Cumberbatch para los no amigos), así que escucharle no me cansaba tanto. Pero la peli para ser fiel a lo que es, debería llamarse "La Verborrea de Smaug", colega, ni debajo del agua se calla el cabrón, XD.

Sueño húmedo: que vuelva Sherlock YA. Está tardando demasiado, JODER.

En definitiva, una historia que daba para, como mucho, una peli de 3 horas y aún así ya sería mucho, y que no puede juzgarse sin ver la 3ª parte, porque como no concluye nada... Es un cacho de 3 horas inconcluso, algo más entretenida que su antecesora. Os explico por qué es así:

Reseña: De Tal Padre, Tal Hijo

Ryota, un arquitecto obsesionado por el éxito profesional, vive felizmente con su esposa y su hijo de seis años; pero su mundo se viene abajo cuando los responsables del hospital donde nació su hijo le comunican que, debido a una confusión, el niño fue cambiado por otro. Debe decidir entonces entre si quedarse con su verdadero hijo o con aquel a quien crió como si lo fuera.

A mí es que hasta el póster me parece brillante: capta perfectamente la personalidad de los 6 personajes principales

Con una historia tan melodramática y digna de cualquier telefilm de sobremesa, Hirokazu Koreeda marca distancia y nos ofrece una película más para reflexionar que no para llorar. Yo cuando vi en la sinopsis "drama", ya me preparé un paquete de clínex. Pero sólo me entró algo en el ojo una vez, ya está. Al contrario, tiene bastantes momentos cómicos.

¿Y sobre qué se reflexiona? Principalmente sobre la paternidad y su significado. ¿Importa más el vínculo sanguíneo que los años pasados con una persona? ¿Es mejor darle una excelente educación académica o pasar tiempo con él haciendo volar cometas?

A pesar de centrar el conflicto en la figura de Ryota (Masaharu Fukuyama, mojabráguer y favorito de muchas mujeres japonesas), también me pareció relevante la abnegación de su esposa, como a pesar de tener una opinión, no se la tiene muy en cuenta... Para más inri, la sociedad le echa la culpa de lo ocurrido porque "se tendría que haber dado cuenta de que no era su hijo". WTF Japón?!? ¡¡¡¡LOS BEBÉS SON TODOS IGUALES AL NACER!!!!

Innegable verdad absoluta

Se construyen unos personajes magníficos (como el día y la noche, porque no se pueden tener puntos de vista sobre la vida más diferentes), entre los que destaco los niños. No sólo son un acierto de casting, es que son tan sumamente naturales que ni parece que actúan. Un 10 al director por saberlos dirigir.

En definitiva, una película que trata con mucho tacto y delicadeza un tema complicado, en una situación límite, que te hace reflexionar sobre las relaciones entre padres e hijos y si realmente la sangre es tan importante. No sé si porque estoy acostumbrada, pero el ritmo a pesar de ser el típico japonés (lento), no se me hizo pesado y me interesó en todo momento el conflicto de los protagonistas. No es algo que tenga cercano, pero los personajes están tan bien que logra que empatices con ellos y te impliques.

Festival de Sitges 2013: Días 2 y 3

¡Siento haber dejado pausado este monográfico de Sitges! Os escribo algo pocha, espero que eso no influya en la valoración final de las películas, XD.

Las que comentaré en esta entrada son: 009 Re: Cyborg, Lesson of the Evil, Dragon Ball Z: Battle of Gods, The Congress y The Wind Rises.

El motivo de que sean tantas pelis a la vez está en que el 2º día sólo vimos 009 Re: Humo Cyborg y asistimos a la Master Class de Takashi Miike, experto en responder grandes parrafadas a preguntas que bastaría responder con "sí" o "no". Y para colmo, no te quedaba nada claro qué quería decir. Pero es un tío majo.

El tercer día ya le dimos caña al Festival, exprimiéndolo.

Parte anterior: Día 1

Línea superior desde la izquierda: The Fake, Shield of Straw, Only Lovers Left Alive, 009 RE: Cyborg 3D, Lesson of the Evil y Dragon Ball Z: Battle of Gods.
Línea inferior desde la izquierda: The Congress, The Wind Rises, Big Bad Wolves, Why Don't You Play in Hell?, Dark Touch, All Cheerleaders Die y Escape From Tomorrow.